Джордж Сантаяна

«Жизнь разума: Фазы человеческого прогресса»

Страница 27 из 36 · 54 983 зн. · 63 мин. чтения

Вульгарность — это совсем другое дело. Старуха в светлом парике, грязная рука, покрытая драгоценностями, показная роскошь без достоинства, риторика без убедительности — все это оскорбляет внутренней противоречивостью. Чтобы любить такие вещи, мы должны были бы отказаться от наших лучших интуиций и претерпеть своего рода бесчестие. И все же элементы, оскорбительно объединенные, могут быть превосходными в изоляции, так что необученный или оцепенелый ум будет в недоумении, пытаясь понять недовольство критика. Зачастую варварское искусство почти преуспевает, благодаря великолепию, в изгнании чувства замешательства и абсурда; ибо все, даже разум, должно склониться перед силой. И все же впечатление остается хаотичным, и мы должны быть либо частично невнимательными, либо частично расстроенными. Ничто не могло бы показать лучше, чем эта альтернатива, насколько механическим является варварское искусство. Движимый слепым импульсом или традицией, художник работал в темноте. Он отбросил свою работу, не поняв ее до конца и не оправдав ее перед своим собственным умом. Это скорее его экскреция, чем его продукт. Удивленный, очень вероятно, своей собственной плодовитостью, он счел себя божественно вдохновленным, мало зная, что ясный разум — это самое высокое и самое истинное из вдохновений. Другие люди, наблюдая за его неясной работой, затем почитали его за глубину; и так просто объем или напряжение или сложность произвели мистическое удивление, которым поколение за поколением может быть порабощено. Варварское искусство наполовину некромантическое; его господство покоится в определенной мере на замешательстве и мошенничестве.

Чтобы очистить эти нечистоты, не нужно ничего, кроме ускоренного интеллекта, более острого духовного пламени. Там, где восприятие адекватно, выражение тоже таково, и если человек только станет чувствительным к различным призывам, которые объединяет любая чудовищная вещь, он тем самым воспримет ее чудовищность. Пусть он только разыграет свои ощущения, пусть он сделает паузу, чтобы сделать явными запутанные намеки, которые угрожают ошеломить его; он обнаружит, что может следовать за каждым из них, только отвергая и забывая другие. Чтобы освободить свое воображение в любом направлении, он должен высвободить его от противоположного намерения, и поэтому он должен либо очистить свой объект, либо оставить его массой запутанных побуждений. Побуждения по сути требуют осуществления, и когда идея однажды стала членораздельной, она не обогащается, а разрушается, если она все еще отождествляется со своей противоположностью. Любое полное выражение варварской темы, следовательно, высвободит ее несовместимые элементы и превратит ее в ряд рациональных красот.

They differ, finally, in pertinence, and in width of appeal.

Когда хороший вкус таким образом очистил и переварил некоторую напыщенную смесь, ему еще предстоит прогресс. Идеи, как и люди, живут в обществе. Мало того, что каждая имеет свою собственную волю и присущий идеал, но каждая находит себя обусловленной для своего выражения множеством других существ, от сотрудничества которых она зависит. Хороший вкус, помимо того, что он внутренне ясен, должен быть внешне пригоден. Чудовищный идеал пожирает и растворяет сам себя, но даже рациональный не находит бессмертного воплощения просто за то, что он внутренне возможен и свободен от противоречий. Ему нужна материальная основа, почва и ситуация, благоприятные для его роста. Эта основа, по мере того как она варьируется, заставляет варьироваться идеал, который является просто его выражением; и поэтому никакой идеал не может быть окончательно зафиксирован в неведении условий, которые могут изменить его. Он существует, конечно, как вечная возможность, независимо от всех дальнейших земных революций. Однажды выраженный, он раскрыл неотъемлемые ценности, которые прикрепляются к определенной форме бытия, всякий раз, когда эта форма актуализируется. Но его выражение могло быть только мгновенным, и этот вечный идеал может не иметь дальнейшего отношения к живому миру. Критерий вкуса, однако, смотрит на социальную карьеру; он надеется обучать и судить. Чтобы быть применимым и справедливым законом, он должен представлять интересы, над которыми он хотел бы председательствовать.

Существует много нераскрытых идеалов. Существует много красот, которые ничто в этом мире не может воплотить или подсказать. Существует также много тех, что были однажды предложены или даже воплощены, которые позже обнаруживают, что их основа исчезла, и испаряются в свое родное небо. Самая печальная трагедия в мире — это разрушение того, что не имеет внутри себя никакой внутренней почвы для распада, смерть в юности и подавление совершенства. Воображение имеет свои утраты такого рода. Полное овладение существованием, достигнутое в один момент, не дает гарантии, что оно будет поддержано или достигнуто снова в следующий. Достижение могло быть совершенным; природа не будет из-за этого останавливаться, чтобы восхищаться им. Она будет двигаться дальше, и смысл, который был прочитан так триумфально в ее мгновенной позе, не подойдет к ее новой позе. Подобно облаку Полония, она всегда будет подсказывать какой-то новый идеал, потому что у нее нет своего собственного.

Вместо идеала, однако, природа имеет конституцию, и это, что является необходимой почвой для идеалов, есть то, с чем идеал должен считаться. Поэт, глашатай своей полной души в данный момент, не может учитывать случайности или думать о чем-либо, кроме послания, которое он послан доставить, слышит ли его мир в это время или нет. Бог, он может быть уверен, понимает его, и в вечном красота, которую он видит и любит, бессмертно оправдывает его энтузиазм. Тем не менее, критики должны рассматривать его мгновенный порыв с другой стороны. Они приходят не для того, чтобы оправдать поэта в его собственных глазах; он в достаточной мере освобождает их от такой функции. Они приходят только для того, чтобы спросить, насколько значимы выражения поэта для человечества в целом или для любой публики, к которой он обращается. Они приходят, чтобы зарегистрировать социальную или репрезентативную ценность души поэта. Его вдохновение могло быть странным мозговым грохотом, совершенно невосполнимой и потраченной впустую интуицией; изысканное качество, которое оно, несомненно, имело для его собственного чувства, теперь не к месту. Произведение искусства — это общественное достояние; оно обращено к миру. Принимая материальное воплощение, дух просит внимания и претендует на некоторое родство с преобладающими богами. Имеет ли оно, должны спрашивать критики, сродства, необходимые для такого общения? Является ли оно гуманным, является ли оно рациональным, является ли оно репрезентативным? К своим присущим невыразимым прелестям оно должно добавить своего рода вежливость. Если оно хочет иного одобрения, чем свое собственное, оно не может позволить себе не учитывать никакое другое стремление.

Этот масштаб, эта репрезентативная способность или широкая привлекательность необходимы для хорошего вкуса. Всякий авторитет репрезентативен; сила и внутренняя последовательность — это дары, которыми я могу вполне поздравить другого, но они не дают ему права говорить за меня. Либо эстетический опыт остался бы хаосом — чем он не является полностью — либо он должен был стремиться примирить определенные общие человеческие требования и, в конечном счете, все те интересы, на которые его действие каким-либо образом влияет. Чем более заметным и постоянным является произведение искусства, тем более необходимо такое приспособление. Поэт или философ может быть эксцентричным и уверять нас, что он вдохновлен; если мы не можем хорошо возразить на это, мы, по крайней мере, не обязаны читать его работы. Архитектор или скульптор, однако, или публичный исполнитель любого рода, который навязывает нам зрелище, оправданное только в его внутреннем сознании, делает себя обузой. Социальный стандарт вкуса должен утвердиться здесь, иначе никакого эффективного и кумулятивного искусства вообще существовать не может. Хороший вкус в таких делах не может абстрагироваться от традиции, полезности и темперамента мира. Он должен сделать себя интерпретатором человечества и считать эзотерические мечты менее красивыми, чем то, чем публичный глаз мог бы мыслимо восхищаться.

Art may grow classic by idealising the familiar.

Существуют различные сродства, посредством которых искусство может приобрести репрезентативное или классическое качество. Оно может сделать это, придавая форму объектам, которые знает каждый, передавая опыт, который является универсальным и первичным. Человеческая фигура, элементарные страсти, общие типы и кризисы судьбы — это факты, которые проходят слишком постоянно через апперцепцию, чтобы не иметь нормальной эстетической ценности. Художник, который может уловить этот эффект в его полноте и простоте, соответственно делает бессмертную работу. Этот вид искусства немедленно становится популярным; он переходит в язык и конвенцию, так что его эстетическое очарование, по-видимому, изнашивается. Старые образы через некоторое время едва ли стимулируют, если они не представлены каким-то парадоксальным образом; но в этом случае внимание будет отвлечено на случайную экстравагантность, и главный классический эффект будет упущен. Это почетная судьба или эвтаназия художественных успехов, что они полностью переходят из области профессионального искусства и становятся частью человеческой способности. Каждый человек учится быть в этой степени художником; одобренные фигуры и максимы проходят в обращении, как слова и идиомы родного языка, сами по себе когда-то блестящие изобретения. Блеск таких успехов не тускнеет на самом деле, однако, когда он становится частью ежедневного света человека; регресс от этого привычного стиля или привычного прозрения немедленно доказал бы, шоком, который он вызвал, насколько драгоценными продолжали быть эти укоренившиеся апперцепции.

or by reporting the ultimate.

Универсальность может быть также достигнута, более героическим образом, искусством, которое выражает высшие истины, космические законы, великие человеческие идеалы. Вергилий и Данте — классические поэты в этом смысле, и подобное качество принадлежит греческой скульптуре и архитектуре. Они могут не вызывать энтузиазма у всех; но в конце концов опыт и рефлексия обновляют их очарование; и их величие, подобно величию высоких гор, становится более очевидным с расстояния. Такая выдающаяся роль — это награда за принятие дисциплины и превращение ума в ясную анаграмму большого опыта. Существует большая разница между глубиной выражения, полученной таким образом, и богатством или реализмом в деталях. Высшее произведение предполагает минутное изучение, сочувствие к разнообразным страстям, многие эксперименты в выражении; но эти предварительные вещи погружены в него и не отображаются бок о бок с ним, как сноски к ученому труду, чтобы невежды могли знать, что они существовали.

Некоторые люди, сами невнимательные, воображают, например, что греческая скульптура абстрактна, что она оставила все детали и характер, которые они не могут найти на поверхности, как они могли бы в современной работе. По правде говоря, она содержит эти черты, как бы в растворе и в результате, который, будучи сведенным к гармонии, они произвели бы. Она воплощает законченную человечность, которую могли достичь только разнообразные упражнения, ибо, как тело является существующей почвой для всех возможных действий, в которых как действия они существуют только потенциально, так и совершенное тело, такое, которое мог бы задумать скульптор, которое должно быть готово ко всем превосходным видам деятельности, не может представить их все в действии, а только готовность к ним. Черты, которые могли бы выразить их по отдельности, должны быть поглощены и освоены, спрятаны, как меч в ножнах, и сведены к общему достоинству или грации. Хотя такое погруженное красноречие поначалу упускается из виду и редко признается явно, дань уважения, тем не менее, воздается ему самыми недвусмысленными способами. Когда ленивые художники, не подкрепленные никакой великой технической или моральной дисциплиной, думают, что они тоже могут создавать шедевры путем суммарной обработки, их неудача показывает, насколько чреватой и высшей вещью является простота. Каждый человек, соразмерно своему опыту и моральному различию, возвращается к простой, но неисчерпаемой работе законченных умов и находит все больше и больше своей собственной души, откликающейся на нее.

Человеческая природа, несмотря на весь свой запас изменчивости, обладает существенным ядром, которое неизменно, подобно тому как человеческое тело обладает структурой, которую оно не может утратить, не погибнув вовсе; ибо по мере того, как существа становятся сложнее, все большее число их органов становится жизненно важным и незаменимым. Высшие формы скорее погибнут, чем уступят хоть крупицу своего характера; этот факт является физической основой для верности и мученичества. Любая глубокая интерпретация самого себя, или, в сущности, чего угодно, по этой причине обладает в значительной степени репрезентативной истинностью. Другие люди, если присмотрятся, сделают то же самое открытие для себя. Отсюда следует, что отличительные черты и глубина, несмотря на свою редкость, как правило, получают широкое признание. Лучшие люди во все времена поддерживают жизнь классических традиций. На стороне этих людей — вес превосходного интеллекта, и, хотя их немного, они могли бы претендовать даже на вес большинства, поскольку немногие люди всех эпох, взятые вместе, могут составлять большее число, чем те многие, кто в любую отдельную эпоху следует временной моде. Классическое произведение тем не менее всегда национально или, по крайней мере, характерно для своего периода, подобно тому как классическая поэзия каждого народа — это та, в которой его язык предстает наиболее чистым и свободным. Перевести ее невозможно; но легко обнаружить, что человеческая природа, столь неподражаемо выраженная в каждом шедевре, — это та же самая природа, которая при иных обстоятельствах диктует иное исполнение. Различия между расами и людьми еще не так велики, как невежество в отношении самого себя, слепота к врожденному идеалу, которая преобладает у большинства из них. Отсюда великий человек отдаленной эпохи более понятен, чем обычный человек нашего времени.

Good taste demands that art should be rational, i.e., harmonious with all other interests.

Таким образом, как элементарные, так и предельные суждения вносят свой вклад в стандарт вкуса; однако человеческая жизнь лежит между этими пределами, и искусство, которое должно быть по-настоящему приспособлено к жизни, должно также говорить от лица промежуточного опыта. Хороший вкус — это, по сути, лишь название для тех оценок, которые нарастающие события жизни вызывают и подкрепляют. Хороший вкус — это вкус, который является хорошим достоянием, другом для человека в целом. Он не должен отчуждать его от чего-либо, кроме как для того, чтобы приобщить к чему-то большему и более плодотворному в плане удовлетворения. Он не позволит ему привязываться к вещам, какими бы соблазнительными они ни были, если они лишают его более благородного общения. Иметь предчувствие такой утраты и инстинктивно отвергать все, что может ее вызвать, — это и есть сама сущность утонченности. Хороший вкус, следовательно, проистекает из опыта в лучшем смысле этого слова; он проистекает из объединения в памяти и характере плодов многих разнообразных начинаний. Простой вкус склонен быть плохим вкусом, поскольку он не учитывает ничего, кроме случайного чувства. Можно предположить, что каждый человек, занимающийся искусством, обладает некоторой чувствительностью; вопрос в том, обладает ли он также воспитанием и не является ли то, на чем он останавливается, в конечном счете вульгарным и оскорбительным. Случайное чувство должно укрепить себя доводами и найти свой уровень в большом мире. Когда оно добавит к своей искренности уместность, а к своей страсти — благотворность, оно обретет право на жизнь. Насилие и самооправдание не пройдут проверку в моральном обществе, ибо гадюки обладают и тем, и другим, но их все равно необходимо истреблять. Гражданские права даруются только существам с человеческими и кооперативными инстинктами. Цивилизованное воображение должно понимать мир и служить ему.

Великое препятствие, которое встречает искусство при попытке стать рациональным, — это его функциональная изоляция. Чувство и каждая из страстей страдают от подобной независимости. Беспорядок человеческих инстинктов позволяет каждому спонтанному движению заходить слишком далеко; жизнь колеблется между ограничением и неразумностью. Мораль слишком часто мирится с тем, чтобы быть ограничением, и даже воображает, что такой позор и есть ее сущность. Искусство, напротив, столь же часто цепляется за неразумность из страха потерять свое вдохновение и забывает, что оно само по себе является рациональным принципом созидания и порядка. Мораль таким образом сводится к необходимому злу, а искусство — к суетному благу, и все это из-за отсутствия гармонии между человеческими импульсами. Если бы страсти возникали вовремя, если бы восприятие питалось только теми вещами, к которым должно быть приспособлено действие, превращая их, по мере протекания действия, в субстанцию идей — тогда все поведение было бы добровольным и просвещенным, все умозрение было бы практичным, все восприятия — прекрасными, а все операции — искусствами. Жизнь разума тогда стала бы всеобщей.

Приближение к этому идеалу, насколько это касается искусства, потребовало бы распространения его процессов и отказа от ограничения их набором мертвых и непроизводительных объектов, называемых произведениями искусства.

A mere “work of art” a baseless artifice.

Почему искусство, самая жизненная и порождающая из деятельностей, должно производить набор абстрактных образов, памятников утраченным интуициям, — это любопытная тайна. Природа дает своим продуктам жизнь, и они по меньшей мере равны своим источникам по достоинству. Почему разум, актуализация сил природы, должен производить нечто столь уступающее самому себе, возвращаясь в своем выражении к материальному бытию, так что его свидетели кажутся множеством окаменелостей, которыми он усеивает свой путь? То, что мы называем музеями — скорее мавзолеями, в которых мертвое искусство нагромождает свои останки, — неужели это те места, где намеревались обитать Музы? Мы не храним в витринах монеты, находящиеся в обращении в мире. Живое искусство не производит диковинки для коллекционирования, но духовные необходимости для распространения.

Искусственное искусство, созданное для выставки, есть нечто безвозмездное и изощренное, и большая часть заботы людей о нем — это аффектация. Существует подлинное удовольствие в планировании работы, в лепке и живописи; есть удовольствие в том, чтобы показать ее сочувствующему другу, который таким образом приобщается к техническому эксперименту художника и к его интерпретации какого-либо человеческого эпизода; и могло бы быть удовлетворение в том, чтобы увидеть работу, установленную в каком-то подходящем пространстве, для которого она была спроектирована, где ее декоративное качество могло бы обогатить сцену, а любопытный прохожий мог бы остановиться, чтобы расшифровать ее. Удовольствия, свойственные искреннему художнику, спонтанны и человечны; но его работы, однажды переданные покровителям, становятся домашней мебелью для государства. Установленные сегодня, они изнашиваются и заменяются завтра, подобно деревьям в парках или чиновникам в правительстве. Сообщество, где искусство было бы родным и процветающим, имело бы бесперебойное снабжение такими украшениями, поставляемыми его гражданами в том же скромном и радостном духе, в каком они поставляют другие товары. Каждое ремесло имеет свое достоинство, и декоративные и монументальные ремесла, безусловно, имеют свое; но такое искусство не является ни единственным, ни преобладающим, и государственный деятель или реформатор, который несколько поднял бы уровень мысли или практики в государстве, оказал бы бесконечно большую услугу.

Human uses give to works of art their highest expression and charm.

Радости созидания, более того, не ограничиваются теми, кто создает вещи без практического применения. Чисто эстетическое, вроде рифм и фейерверков, — не единственный предмет, который может занять игривую фантазию или быть спланирован с предчувствием прекрасных эффектов. Архитектура может быть полезной, скульптура — памятной, поэзия — рефлексивной, даже музыка, благодаря своему выражению, — религиозной или воинственной. Одним словом, практические требования, вызывая к жизни искусства, придают им моральные функции, которые приятно видеть исполненными. Работы могут не быть эстетическими по своей цели, и все же этот факт может стать основанием для того, чтобы они были вдвойне восхитительны в исполнении и вдвойне прекрасны по эффекту. Более богатое сплетение эмоций задействовано в создании или созерцании чего-то человечески необходимого, чем чего-то праздного. То, что совершенно справедливо называют чувством уместности, есть жизненный опыт, включающий эстетические удовлетворения и эстетические потрясения. Чем больше рациональных гармоний присутствует в уме, тем больше чувственных движений будет происходить там, чтобы доставить немедленное наслаждение; ибо восприятие или ожидание дальнейшего блага есть также и благо настоящее. Соответственно, ничто не может так хорошо вызвать или поддержать внимание, как то, что имеет сложную структуру, связывающую его со многими сложными интересами. Работа, сотканная из драгоценных нитей, обладает глубокой уместностью и славой; художник, который создает ее, не нуждается в том, чтобы отказываться от своего практического и морального чувства, чтобы предаться своему воображению.

Истина заключается в том, что простое ощущение или простое чувство — это унижение для зрелого человека. Когда мы едим, мы требуем приятного вида, цветов или беседы, а при отсутствии таковых ищем убежища в газете. Монахи, зная, что люди не должны питаться молча, как стоящие в стойле волы, назначали кого-то читать вслух в трапезной; и Отцы Церкви, следуя тому же цивилизованному инстинкту, придумали в своей теологии понятные точки привязки для религиозного чувства. Утонченный ум находит так же мало счастья в любви без дружбы, как и в чувственности без любви; он может поддаться и тому, и другому, но не принимает ни того, ни другого. То, что верно для простой чувствительности, не менее верно и для простой фантазии. «Тысяча и одна ночь» — достаточно тщетная в любом случае — была бы абсолютно невыносима, если бы в ней не было восточных нравов, человеческих страстей и убежденного эпикурейства за их чудесами и болтовней. Любое абсолютное произведение искусства, которое не служит никакой иной цели, кроме как стимулировать эмоцию, имеет в себе некий роскошный и визионерский налет. Мы покидаем его с пустым умом, и мука поднимается из самого источника удовольствий. Искусство, пока оно должно быть сном, никогда не перестанет быть разочарованием. Его легкая жестокость, его наркотическая абстракция никогда не смогут подсластить те беды, к которым мы возвращаемся дома; оно может освободить половину ума, только оставив другую половину в бездействии. В простом художнике тоже всегда есть что-то, что не дотягивает до джентльмена и что побеждает в нем человека.

The sad values of appearance.

Конечно, не художественный импульс сам по себе влечет за собой такое отсутствие равновесия. Запечатлеть смысл и рациональную форму на материи — одно из самых мастерских действий. Проблема заключается в бесплодном и поверхностном характере этой навязанной формы: изящное искусство — это игра видимости. Видимость для критической философии отличается от реальности своей отделенностью от контекста вещей, своей непосредственностью и незначительностью. Игра видимости — это, соответственно, некий маленький замкнутый круг в опыте, некий сон, в котором мы теряем себя, игнорируя большинство наших интересов, и из которого мы пробуждаемся в мир, где этот утраченный эпизод не играет никакой дальнейшей роли и не оставляет наследников. Искусство, как его до сих пор практиковало человечество, в значительной степени подпадает под эту рубрику и слишком напоминает опиат или стимулятор. Жизнь и история не становятся от этого лучше в своем принципе, но из них извлекается лишь идеал и преподносится для нашего наслаждения в каком-то дешевом материале, вроде слов или мрамора. Единственные драгоценные материалы — это плоть и кровь, ибо только они могут защитить и распространить идеал, который однажды одухотворил их.

Художественное творчество обнаруживает в этом пункте большое превосходство над естественным воспроизводством, поскольку его продукт мертв. Изящное искусство формирует инертную материю и населяет ум бессильными призраками. Какое влияние оно оказывает — ибо каждое событие имеет последствия — не относится к его вдохновению. Искусство прошлого бессильно даже создать подобное искусство в настоящем, если подобные условия не повторятся независимо. Моменты, вырванные для искусства, были в основном интерлюдиями в жизни, а его продукты — паразитами в природе, будучи материально лишенными функций, а их душа лишь представлена. Чтобы возвысить изящное искусство до истинно идеальной деятельности, мы должны были бы связать его теснее с другими рациональными функциями, так чтобы украшение вещей могло сделать их более полезными, а их наиболее образное представление могло бы означать видение их в их истине. Нечто подобное было фактически достигнуто благороднейшими искусствами в их благороднейших фазах. Софокл или Леонардо доминируют над своим мечтательным средством и воздействуют на реальный мир с его помощью. Эти малые центры, где достигается межфункциональная гармония, должны расширяться и охватывать все поле. Искусство, подобно религии, должно быть поглощено Жизнью разума.

They need to be made prophetic of practical goods.

Что могло бы помочь достичь этого завершения, так это, с одной стороны, больше знаний; с другой — лучший вкус. Когда ум наполнен важными и истинными идеями и видит действительные отношения вещей, он не может наслаждаться картинами мира, которые намеренно искажают его. Миф и метафора остаются прекрасными до тех пор, пока они являются наиболее адекватными или наглядными средствами, доступными для выражения фактов, но как только они перестают быть нужными и искренними, они становятся фальшивым украшением. То же самое происходит в пластических искусствах. Если они не проистекают из любви к своему предмету и используют воображение только для того, чтобы проникнуть в этот предмет и интерпретировать его с более глубоким сочувствием и истиной, они становятся конвенциональными и зарастают простым орнаментом. Тогда они кажутся смешными любому человеку, который может по-настоящему постичь то, что они представляют. Так, ставя античных героев на сцене, мы в наши дни больше не терпим современный костюм, потому что внешние стороны античной жизни слишком хорошо известны нам; но в XVII веке люди требовали в таких персонажах интеллекта и благородства, поскольку это были добродетели, в которые древние были облачены в своих мыслях. Знание, которое было бы одновременно полным и признательным, очевидно, потребовало бы верности в обоих вопросах. Знание, там, где оно существует, подрывает удовлетворение тем, что совершает насилие над истиной, и делает такие представления гротескными. Если бы знание было всеобщим и адекватным, изящные искусства, соответственно, были бы приведены к выражению реальности.

which in turn would be suffused with beauty.

В то же время, если передача реальности должна оставаться художественной, она все равно должна стремиться удовлетворять чувства; но поскольку это стремление теперь сопровождало бы каждую деятельность, вкус стал бы значительно более тонким и требовательным. Что бы человек ни говорил, ни делал, ни создавал, он был бы чуток к его эстетическому качеству, и красота была бы всепроникающим ингредиентом счастья. Ни одна работа не называлась бы в особом смысле произведением искусства, ибо все работы были бы таковыми по своей сути; и даже инстинктивная мимикрия и воспроизводство действовали бы сами по себе не тогда, когда озорство или праздность побуждали к этому, а тогда, когда какой-то человеческий повод и какая-то общая польза делали упражнение в таком мастерстве совершенно восхитительным. Таким образом, не было бы необходимости делить человечество на механических слепых работников и полубезумных поэтов, и не было бы разделения полезного искусства от изящного, как это делают люди, которые не поняли ни природы, ни конечной награды человеческого действия. Все искусства практиковались бы вместе и слились бы в искусстве жизни, единственном среди них, которое является полностью полезным или изящным.

ГЛАВА XI

ИСКУССТВО И СЧАСТЬЕ

Æsthetic harmonies are parodies of real ones.

Величайший враг, который может быть у гармонии, — это преждевременное урегулирование, при котором какая-то существенная сила полностью игнорируется. Этот исключенный элемент будет терзать плоть; он приведет к бесконечным беспорядкам, пока не будет наконец признан и допущен в по-настоящему всеобъемлющий режим. Чем больше интересов объединяет преждевременное урегулирование, тем большую инерцию оно будет противопоставлять реформам и тем более самодовольно будет осуждать невинного изгоя, которого оно оставляет за бортом.

Искусству пришлось претерпеть много фарисейской оппозиции такого рода. Иногда политические системы, иногда религиозное рвение исключали его из своей программы, тем самым делая свою программу несправедливой и неадекватной. И все же из всех преждевременных урегулирований самое преждевременное — это то, которое склонны устанавливать изящные искусства. Гармония только в видимости, та, которая ничего не затрагивает и не имеет силы распространяться, — это столь частичное и мгновенное благо, что мы можем справедливо назвать его иллюзией. Смаковать ритмы и декламации, жить, потерявшись в воображаемых страстях и театральных горестях, — это немужская жизнь, отрезанная от практического господства и рационального счастья. Прекрасный сон — отличная вещь сама по себе, но он оставляет мир таким же хаосом и делает его по контрасту еще более темным, чем он был. Пребывая в своем ложном раю, искусство может нанести людям тот же вред, который могла бы нанести любая безответственная страсть или роскошный порок. По этой причине иногда считается несчастьем в семье, если сын настаивает на том, чтобы быть поэтом или актером. Такие дары предполагают слишком много некомпетентности, а такие почести — слишком много дурной славы. Человек не избегает реальных зол, имея визионерские удовольствия, но, помимо того, что он подвергает себя реальным бедам совершенно беззащитным, он, вероятно, добавляет к ним воображаемые беды в щедрой мере. Он становится сверхчувствительным, завистливым, истеричным; мир, который, возможно, был увлечен поначалу его экстазами, в следующий момент просто аплодирует его выступлению, затем критикует его высокомерно и, весьма вероятно, заканчивает тем, что забывает его вовсе.

Таким образом, изящные искусства редко являются первоначальным фактором человеческого прогресса. Если они выражают моральное и политическое величие и служат его усилению, они приобретают определенное достоинство; но как только эта выразительная функция отбрасывается, они становятся показными. Художник становится абстрагированным бездельником, а публика делится на два лагеря: дилетанты, которые обожают аффектации художника, и чернь, которая платит ему за то, чтобы он становился грубым. Оба влияния деградируют его, и он помогает поощрять оба. Атмосфера зависимости и шарлатанства собирается вокруг художественного отношения и распространяется вместе с его влиянием. Религия, философия и манеры могут в свою очередь быть заражены этим духом, сводясь к добровольной галлюцинации или мелкой лести. Романтизм, ритуализм, эстетизм, символизм — это имена, которые эта болезнь носила в разное время, когда она появлялась в разных кругах или затрагивала разные объекты. Излишне говорить, что сами искусства страдают первыми. Та красота, которая должна была быть неизбежной улыбкой на лице общества, переизбытком подлинного счастья и силы, должна быть импортирована, стимулирована искусственно и применена извне; так что искусство становится болезненным украшением для уродливого существования.

yet prototypes of true perfections.

Тем не менее эстетическая гармония, столь неполная в своей основе, что она мимолетна и обманчива, наиболее полна в своей форме. Этот столь частичный синтез — действительно синтез, и именно потому, что урегулирования, сделанные в фантазии, совершенно преждевременны и игнорируют почти все в мире, по типу они могут быть самыми совершенными урегулированиями. Художник, будучи прирожденным любителем блага, естественным творцом совершенств, цепляется за свое прозрение. Если мир называет его достижения тщетными, он может с большим основанием назвать тщетными громоздкие инструменты мира, с помощью которых ничего явно хорошего не достигается. Видимости, может он справедливо утверждать, единственно актуальны. Все силы, субстанции, реальности и принципы являются лишь выведенными и потенциальными, а в моральной шкале — лишь инструментами для создания совершенных видимостей. Постичь такую видимость, воплотить форму в материи — значит впервые оправдать все, что может лежать в основе видимости, и найти реальности какое-то применение. Это значит начать жить. Поскольку стандарт совершенства является внутренним и измеряется удовлетворением, ощущаемым при его реализации, каждый художник вкусил в своей деятельности то, чем деятельность является по существу. Он вылепил существование по подобию мысли и потерял себя в том идеальном достижении, которое, так сказать, манит все вещи к бытию. Даже если его ждут тысячи несчастий и окончательное разочарование, он был счастлив однажды. Он может быть склонен остановиться на этом и бросить вызов практическим людям, чтобы они оправдали таким же образом веру, которая в них есть.

Pros and cons of detached indulgences.

То, что момент самого совершенного счастья может оказаться источником несчастья, не является парадоксом для того, кто наблюдал мир. Надежда, страсть, преступление — это вспышка жизненной силы. Она внутренне согласуется с волей, которая ее порождает, но счастье, которое она рисует, столь частичное, что даже в то время, когда оно ощущается, оно может быть омрачено зловещими предчувствиями. Некоторое беспокойство и неуверенность могут сознательно терзать его. Со временем, или при небольшом расширении поля интересов, это подавленное несчастье может подняться на поверхность. Если, как это вероятно, оно вызвано или усилено потаканием, которое предшествовало ему, тогда единственный момент, в который было вкушено благо, единственный вид, который открылся благосклонно перед умом, окажется новым и постоянным проклятием. Таким образом любовь часто вводит в заблуждение индивидов, амбиции — города, а религия — целые расы людей. То, что искусство также часто должно быть потаканием, шорами, скрывающими реальность от несбалансированных умов и в конечном итоге увеличивающими их путаницу, отнюдь не несовместимо с идеальной сущностью искусства. Напротив, такой результат неизбежен, когда идеальность доводится до сколько-нибудь значительной степени на узкой основе. Чем более подлинным и превосходным является видение, тем больший хаос оно создает, если, будучи неадекватным, оно устанавливается авторитетно в душе. Искусство, в лучшем смысле, является условием счастья для практического и трудящегося существа, поскольку без искусства он остается рабом; но оно является еще одним источником несчастья для него до тех пор, пока оно не приведено в соответствие с его необходимыми трудами и лишь прерывает их. Оно тогда отчуждает его от его мира, не будучи способным эффективно перенести его в лучший.

The happy imagination is one initially in line with things.

Художник во многом похож на ребенка. Он кажется счастливым, потому что его жизнь спонтанна, однако он не компетентен обеспечить свое собственное благо. Чтобы быть по-настоящему счастливым, он должен быть хорошо воспитан, выращен, так сказать, с колыбели под благоприятными влияниями, чтобы он мог научиться любить то, что способствует его развитию. В этом редком случае его искусство будет расширяться по мере того, как созревает его понимание; ему не нужно будет раскаиваться и начинать снова на более низкой ноте. Идеальный художник, подобно идеальному философу, имеет все время и все существование в качестве своей виртуальной темы. Питаемый миром, он может помочь формировать его, и его прозрение — это своего рода мудрость, подготавливающая его, подобно тому как наука могла бы, к хорошему использованию мира и делающая его более плодотворным. Он может тогда быть счастлив, не просто в смысле обладания время от времени экстатическим моментом, но счастлив тем, что имеет достаточно света и ресурсов внутри себя, чтобы устойчиво справляться с реальными вещами и оставлять на них след своего ума.

and brought always closer to them by experience.

Одним из эффектов растущего опыта является то, что нереальное становится неинтересным. Важные альтернативы в жизни столь многочисленны, а возможности, которые они открывают, столь разнообразны, что воображение находит достаточно занятий исторического и практического рода, пытаясь ухватить их. Ребенок планирует Вавилонские башни; зрелый архитектор при планировании потерял бы всякий интерес, если бы ему велели игнорировать гравитацию и экономию. Условия существования, после того как они познаны и приняты, становятся условиями для единственно уместной красоты. В каждом месте, для каждой ситуации пластичный ум находит соответствующий идеал. Ему не нужно уходить далеко, чтобы импортировать что-то экзотическое. Ему не нужно приносить жертвы прихотям и личным воспоминаниям. Он скорее порождает из данной проблемы новое и единственное решение, тем самым проявляя больше изобретательности, чем потребовалось бы для создания произвольного идеала и навязывания его любой ценой по любому поводу.

Reason is the principle of both art and happiness.

Иными словами, счастливый результат может быть обеспечен в искусстве, как и в жизни, только интеллектом. Интеллект состоит в том, чтобы прочитать сердце и расшифровать скрытые там побуждения, а затем прочитать мир и расшифровать его закон и устройство, чтобы увидеть, как и где идеал сердца может быть воплощен. Наши беды происходят от колоссальных ошибок, совершенных нашими предками (у которых были свои худшие предки) в обеих этих интерпретациях, ошибок, которые перешли к нам в нашей крови и в наших институтах. Пороки, таким образом передаваемые, омрачают наш интеллект. Мы терпим неудачу в практических делах, когда игнорируем условия действия, и мы терпим неудачу в произведениях воображения, когда сочиняем то, что фантастично и не имеет корней в мире.

Ценность искусства заключается в том, чтобы делать людей счастливыми, сначала в практике искусства, а затем в обладании его продуктом. Это наблюдение могло бы показаться излишним и должно было бы быть таковым; но если мы сравним его с тем, что обычно говорят на эти темы, мы должны признать, что его часто могут отрицать и чаще, возможно, могут не понимать. Счастье — это то, к чему люди должны стремиться, хотя они редко это делают; их отвлекают от него сначала глупые импульсы, а затем извращенные законы. Чтобы обеспечить счастье, поведение должно было бы оставаться спонтанным, пока оно училось не быть преступным; но фанатичная привязанность людей, то к свирепой свободе, то к ложному режиму, держит их варварскими и несчастными. Рациональное стремление к счастью — которое есть одно и то же с прогрессом или с Жизнью разума — воплотило бы то естественное благочестие, которое оставляет эпизодам жизни их присущие ценности, оплакивая смерть, воспевая любовь, освящая гражданские традиции, наслаждаясь и исправляя пути природы. Различать счастье — это, следовательно, сама душа искусства, которое выражает опыт, не искажая его, как те политические или метафизические тирании искажают его, которые освящают несчастье. Свободный ум, подобно творческому воображению, радуется гармониям, которые он может найти или создать между человеком и природой; и, где он не находит никаких, он разрешает конфликт, насколько может, а затем отмечает и переносит его с содроганием.

Мораль, организованная вокруг человеческого сердца в искренней и чистосердечной манере, вовлекла бы каждое изящное искусство и сделала бы мир повсеместно прекрасным — прекрасным в своих искусственных продуктах и прекрасным в своих лежащих в основе природных ужасах. Чем ближе мы держимся к элементарным человеческим потребностям и к естественным агентам, которые могут удовлетворить их, тем ближе мы к красоте. Индустрия, спорт и наука, с их вечным общением и страстями людей, кишат стимулами к выражению, потому что они везде создают новые формы бытия и заставляют глаз наблюдать эти формы и переделывать их идеально. Искусство — это просто адекватная индустрия; оно возникает, когда индустрия доводится до удовлетворения всех человеческих требований, даже тех случайных чувственных требований, которые мы называем эстетическими и которые грубая индустрия в своей спешке может презирать или игнорировать.

Искусства, отзывчивые таким образом ко всей человеческой природе, были бы прекрасны согласно разуму и могли бы оставаться прекрасными долго. Поэтическая красота касается мира всякий раз, когда она достигает какой-то непритворной гармонии либо с чувством, либо с разумом; и чем более непритворно человеческое счастье делалось бы мерилом всех институтов и занятий, тем более прекрасными они были бы, имея более многочисленные точки слияния с умом и сливаясь с ним более глубоко. Различать и создавать красоту было бы тогда не искусством, отведенным немногим абстрактным духам, играющим со случайными фантазиями; это была бы привычка, неотделимая от практической эффективности. Все операции, все дела рассматривались бы тогда в свете конечных интересов и в их глубокой связи с человеческим благом. Искусства таким образом восстановили бы свою гомеровскую славу; касаясь человеческой судьбы, как они явно делали бы, они заимствовали бы что-то от ее величия и пафоса, и все же интерес, который работал в них, был бы теплым, потому что он оставался бы безошибочно животным и искренним.

Only a rational society can have sure and perfect arts.

Принцип, что все институты должны служить счастью, уходит глубже, чем любой культ искусства, и закладывает фундамент, на котором последнее могло бы покоиться безопасно. Если бы социальная структура была рациональной, ее свободное выражение было бы таким же. Многие наблюдатели, не имея никакой особой философии, чтобы привести ее, чувствуют, что искусства среди нас почему-то бессильны, и они ищут лучшего вдохновения, то в древних моделях, то в сырых явлениях жизни. Дилетант может, конечно, вызвать вдохновение, откуда захочет; и виртуозу никогда не будет недоставать материала, чтобы занять себя; но если то, на что надеются, — это подлинное, родное, неизбежное искусство, сначала должна была бы произойти великая революция в обществе. Мы должны были бы отказаться от наших укоренившихся иллюзий, наших иррациональных религий и патриотизмов и школ искусства, и обнаружить вместо этого наши подлинные потребности, формы нашего возможного счастья. Призывать к такому самоанализу кажется революционным только потому, что мы начинаем с изощренной системы, системы, покоящейся на традиционных модах и суевериях, которой воля живущего поколения неверно истолковывается и предается. Стряхнуть эту систему не означало бы подорвать порядок, а скорее установить порядок впервые; это было бы Instauratio Magna, возвращение вещей на свои места.

Мы в христианском мире так привыкли к искусственным идеалам и к искусственным институтам, поддерживаемым для их выражения, что едва ли представляем, насколько аномальна наша ситуация, как бы сильно мы ни страдали от нее. Мы основываем академии и музеи, как основываем миссии, чтобы раздуть пламя, которое постоянно грозит погаснуть из-за отсутствия естественного топлива. Наши явные идеалы — паразиты в политическом теле, в то время как идеалы, родные для политического тела, те, что вовлечены в нашу естественную структуру и ситуацию, либо подавляются этим чужеродным инкубом, оставляя гражданскую жизнь варварской, либо пробиваются наверх, незамеченные или не оцененные по достоинству как идеалы. Индустрия, наука и социальные удобства, со всеми гармоничными комфортами и атрибутами современной жизни, идут своим путем, как если бы им нечего было сказать духу, который остается запутанным в паутине мертвых традиций. Праздное копание фантазии в устаревших формах — теологических, драматических или пластических — делает ту побочную игру к трезвым делам жизни, которую люди называют своим искусством или своей религией; и чем более лишена функций и безвозмездна эта побочная игра, тем больше те, кто предается ей, думают, что они идеалисты. Они чувствуют, что они — поборники того, что есть самого драгоценного в мире, как сентиментальная леди могла бы вообразить себя любительницей цветов, когда она засушивала их в книге, вместо того чтобы сажать их семена в саду.

Why art is now empty and unstable.

Ясно, что безвозмездные и лишенные функций привычки не могут принести счастья; они не составляют деятельность, одновременно спонтанную и благотворную, примером которой является благородное искусство. Эти привычки могут, конечно, доставлять удовольствие; они могут приносить крайнее возбуждение, как заметно делает безумие, хотя оно в высшей степени лишено функций и безвозмездно. И такая побочная игра не лишена последствий, некоторые из которых могли бы мыслимо быть удачными. То, что лишено функций, так называется за свою бесполезность с какой-то идеальной точки зрения и за то, что не ведет к рассматриваемой конкретной жизни. Но ничто реальное не отделено от всеобщего потока; все — безумие и все бессмысленные перекрестные течения в бытии — учитывается в общем процессе и разряжается где-то, не без эффекта, той субстанцией, которую они увлекли на мгновение в свой маленький вихрь. Так что наши тщетные искусства и ненужные религии не лишены реальных эффектов и не лишены определенной внутренней жизненности. Когда жизнь глубоко дезорганизована, может вполне случиться, что только в отдельных эпизодах, только в моментах, вырванных для мечтаний, люди могут увидеть синеву или уловить проблеск чего-то похожего на идеал. В этом случае их уважение к своим нерелевантным видениям может быть хорошо обосновано, и их тонкое искусство и надуманная религия могут действительно составлять то, что есть лучшего в их опыте. В патетическом смысле эти бедные энтузиазмы могут быть оправданы, но только потому, что сама концепция рациональной жизни лежит полностью за горизонтом.

Anomalous character of the irrational artist.

Неудивительно, когда искусство является кратким прогулом от рациональной практики, что сам художник должен быть бродягой и в лучшем случае, так сказать, вундеркиндом. Крылья гения служат ему только для эскапады, позволяя ему скользить по опасному краю безумия и мистических бездн. Но такой беспорядочный работник не заслуживает имени художника или мастера; он нарушил конвенцию только для того, чтобы сломать ее, а не для того, чтобы создать новую конвенцию, более гармонирующую с природой. Его оригинальность, хотя она может поразить на мгновение, в конце концов будет презираться и не найдет пути. Он будет тем временем несчастен сам, оторванный от корней своего бытия этим жестоким, бессмысленным вдохновением; или, если слишком увлечен, чтобы видеть свое собственное бедственное положение, он будет тем более жалок практическим людям, которые не могут считать реальным благословением потеряться в радостях, которые не укрепляют характер и ничего не дают потомству.

Искусство, в своем более благородном принятии, есть достижение, а не потакание. Оно подготавливает мир в некотором смысле к принятию души, а душу — к овладению миром; оно распутывает те нити в каждом, которые могут быть вплетены в другое. То, что художник должен быть эксцентричным, бездомным, мечтательным, может почти казаться естественным законом, но это тем не менее скандал. Дело художника — не в том, чтобы выкидывать фантастические коленца или иметь лицензию на то, чтобы быть дураком. Его дело — просто дело каждой острой души: строить хорошо, когда она строит, и говорить хорошо, когда она говорит, придавая практике везде наибольшее возможное сходство с ситуацией, наиболее тонкую настройку к каждой способности, на которую она влияет. Чудо исполнения художника растет с диапазоном его проникновения, с инстинктивным сочувствием, которое делает его, в его смертной изоляции, внимательным к судьбе других людей и великим провидцем их тайны, так что его работа говорит с ними по-доброму, с более глубокой уверенностью, чем они могли бы говорить сами с собой. И радость его великого здравомыслия, сила его адекватного видения не менее интенсивны от того, что он может одолжить его другим и позаимствовал его из верного изучения мира.

True art measures and completes happiness.

Если счастье является конечной санкцией искусства, искусство в свою очередь является лучшим инструментом счастья. В искусстве более непосредственно, чем в других видах деятельности, самовыражение человека является кумулятивным и находит немедленную награду; ибо оно изменяет материальные условия чувственности так, что чувственность становится сразу более восхитительной и более значимой. В индустрии человек все еще рабски трудится, подготавливая материалы, которые он будет использовать в действии. В самом действии, хотя он свободен, он оказывает свое влияние на живую и коварную среду и видит, как результат в каждый момент дрейфует все дальше и дальше от его намерения. В науке он наблюдатель, подготавливающий себя к действию другим способом, изучая его результаты и условия. Но в искусстве он одновременно компетентен и свободен; он созидателен. Его не беспокоят его материалы, потому что он ассимилировал их и может принимать их как должное; он также не озабочен случайным положением дел в реальном мире, потому что он переделывает мир, а не просто рассматривает, как он рос или как он согласится расти в будущем. Ничто, соответственно, не могло бы быть более восхитительным, чем подлинное искусство, ни более свободным от раскаяния и жала тщеславия. Искусство проистекает так полно из сердца человека, что оно заставляет все говорить с ним на его собственном языке; оно достигает, тем не менее, так верно сердца природы, что оно сотрудничает с ней, становится частицей ее творческой материальной энергии и строит ее инстинктивной рукой. Если бы различные формирующие импульсы, действующие в мире, никогда не противопоставляли напряжение напряжению и не причиняли хаоса друг другу, природу можно было бы назвать бессознательным художником. На самом деле, именно там, где такой формирующий импульс находит поддержку со стороны окружающей среды, возникает сознание. Если это сознание достаточно адекватно, чтобы быть пророческим, возникает искусство. Таким образом, появление искусств из инстинктов является признаком и точной мерой успеха природы и смертного счастья.

End of Volume IV

Introduction Volume One Volume Two Volume Three Volume Four

РАЗУМ В НАУКЕ

Volume Five of “The Life of Reason”

GEORGE SANTAYANA

hê gar noy enhergeia zôhê

CONTENTS

REASON IN SCIENCE

ГЛАВА I

ТИПЫ И ЦЕЛИ НАУКИ

Наука еще молода. — Ее неудача в Греции. — Ее робкое возрождение в современную эпоху. — Различие между наукой и мифом. — Платоновский статус гипотезы. — Значение верификации. — Возможная обоснованность мифов. — Любая вещь, о которой мечтают, может быть испытана. — Но наука следует за движением своего предмета. — Моральная ценность науки. — Ее непрерывность с обыденным знанием. — Ее интеллектуальная сущность. — Единство науки. — В существовании, судимом по рефлексии, есть запас отходов. — Науки сходятся из разных точек происхождения. — Два главных вида науки, физика и диалектика. — Их взаимная импликация. — Их сотрудничество. — Нет науки a priori. — Роль критики. Страницы 3-38

ГЛАВА II

ИСТОРИЯ

История — искусственная память. — Второе зрение требует контроля. — Природа — тема, общая для различных воспоминаний. — Рост легенды. — Нет истории без документов. — Цель — истина. — Косвенные методы ее достижения. — Историческое исследование — часть физики. — Верификация здесь косвенная. — Тщетный идеал — охватить все факты. — Историческая теория. — Она произвольна. — Моральная критика прошлого возможна. — Как она может быть справедливой. — Переход к историческому роману. — Возможность подлинных эпосов. — Буквальная истина отброшена. — История существует, чтобы быть превзойденной. — Ее великая роль. Страницы 39-68

ГЛАВА III

МЕХАНИЗМ

Повторяющиеся формы в природе. — Их открытие делает поток исчисляемым. — Более свободные принципы опробованы первыми. — Механизм по большей части скрыт. — Однако предположительно всепроникающ. — Неадекватность сознания. — Его артикуляция уступает артикуляции его объектов. — Наука, следовательно, замедлена, а умозрение сделано необходимым. — Неудовлетворенность механизмом отчасти естественна, отчасти искусственна. — Предвзятые суждения, вдохновленные моральной инерцией. — Положительные эмоции, свойственные материализму. — Материальный мир не мертв, не уродлив и не особенно жесток. — Механизм должен оцениваться по его плодам. Страницы 69-94

ГЛАВА IV

КОЛЕБАНИЯ В МЕТОДЕ

Механизм ограничен половиной существования. — Люди науки не умозрительны. — Путаница в полуморальных предметах. — «Физика метафизики требует защиты». — Эволюция через механизм. — Эволюция через идеальное притяжение. — Если виды эволюционируют, они не могут направлять эволюцию. — Вторжение оптимизма. — Эволюция согласно Гегелю. — Консервативная интерпретация. — Радикальная. — Мегаломания. — Хаос в теории ума. — Происхождение самосознания. — Понятие духа. — Понятие чувства. — Соперничество между ними. — Возникновение скептицизма. Страницы 95-125

ГЛАВА V

ПСИХОЛОГИЯ

Чтение ума — не наука. — Опыт — реконструкция. — Честное искусство образования. — Произвольные прочтения ума. — К человеческой природе скорее взывают, чем описывают ее. — Диалектика в психологии. — Спиноза о страстях. — Принцип оценки не может управлять событиями. — Научная психология — часть биологии. — Запутанная попытка отделить психический элемент. — Дифференция психического. — Подход к нерелевантной чувственности. — Восприятие представляет вещи в их практическом отношении к телу. — Ум — существование, в котором форма становится актуальной. — Попытка идеалистической физики. — Ассоциация не эффективна. — Она описывает совпадения. — Понимание основано на инстинкте и выражено в диалектике. — Внушение — причудливое имя для автоматизма, а воля — другое. — Двойная привязанность ума к природе. — Является ли предмет психологии абсолютным бытием? — Чувственность представима только в фантазии. — Условия и объекты чувственности, которые не являются чувственностью, также реальны. — Ум познаваем и важен постольку, поскольку он представляет другие вещи. Страницы 126-166

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость