«Затерянная Атлантида и другие этнографические исследования»

Не только путем умозаключений мы приходим к предположению, что у изобретательных рисовальщиков Южной Франции была более высокая цель, чем просто времяпрепровождение, по крайней мере, в некоторых из их графических устройств. Реликвии, извлеченные из древних пещер, включают то, что представляется бирками и числовыми записями, недвусмысленно указывающими не только на метод нумерации, но и на рост системы мнемонического символизма и отличительных гравированных знаков, не сильно уступающих первобытным алфавитам кельтской или скандинавской литологии. Действительно, любопытно обнаружить в использовании в ранний послеледниковый период Европы символы, которые, если бы не их несомненное исполнение древними пещерными людьми Аквитании, могли бы быть с полной вероятностью приписаны какому-нибудь друиду-писцу, знакомому с огамическими знаками галлов и британских кельтов. Среди объектов, извлеченных из пещер Дордони, включая бирки и надписанные таблички из рога и слоновой кости с их перечислением простыми единицами, М. Брока особо отметил олений отросток, отмеченный рядом зарубок, которые он предположил охотничьими памятками о добыче охоты. Более сложная запись, найденная в скальном навесе Горж-д'Анфер, начертана на пластине из слоновой кости. Ее группы горизонтальных и косых линий вдоль краев и симметричные ряды точек на плоской поверхности в совокупности образуют запись, выгравированную знаками, столь же четко определенными, как многие рунические или огамические надписи. Если это не более чем памятки об успешной охоте с классификацией различных видов дичи, добытой для распределения среди членов племени, то это не сильно уступает ранней системе нумерации у египтян. Но когда такая арифметика дополнялась живописной записью охоты; или инцидентом, столь приемлемым для компании охотников у их костра, о драке самца оленя в период гона; или атакой разъяренного слона с поднятым хоботом, трубящего гнев и вызов: было достигнуто многое, что допускает сравнение с записями современного писателя.

Людям письменной эпохи, со всеми средствами печатного станка в полном использовании, трудно осознать состояние интеллектуальной активности или естественные способы ее выражения среди неграмотного народа. Передача гомеровских или оссиановых поэм, «Песни о Нибелунгах» или албанского дуана из поколения в поколение с помощью одной лишь памяти нам сейчас едва ли представима. И все же я вспоминаю рассказ Озавагуакузуэбе, индейца оджибве, который рассказывал о том, как он привычно накапливал свой табак, пока не накопил достаточно, чтобы подкупить старого вождя племени, чтобы тот повторял ему снова и снова, во всех его удивительных деталях, легенду о Нанабузо и послепотопном творении, чтобы он мог, в свою очередь, пересказать ее полностью, как она дошла от старших поколений его народа.

Существуют некоторые результаты внедрения печатного станка, которые до сих пор оцениваются лишь частично. Его прямое влияние на социальный и интеллектуальный прогресс получает широкое признание; но не так все косвенные влияния, прослеживаемые в его деятельности. В прошлые века, до того как Гутенберг и Фауст вытеснили труд писца, немало баллад-эпосов и лирических произведений доверялись странствующим менестрелям, чьим цепким воспоминаниям мы так многим обязаны. Но в те старые века были и другие пути для фантазии и страсти, не сильно отличающиеся от тех, которыми находили выход наблюдательность и описательные способности послеледниковых троглодитов. Тщетно Пьюджину или Раскину сетовать на механический характер современного искусства. Средневековому сатирику было легче найти свободный простор для своего юмора в скульптурной консоли или на боссе красивого нервюрного потолка, или вырезать свою грубую карикатуру в пределах легкого доступа под мизерерикордией в хоре, чем проводить долгие часы за своим пюпитром в скриптории, доверяя свои фантазии с кропотливым трудом менее доступным пергаментам. И так, и сатиры, и проповеди тогда высекались в камне, которые сейчас находят выражение способами, более подходящими для эпохи, в которой мы живем:—

Ибо природа не возвращает мастодонта,

И мы не возвращаем те времена.

Вкус и фантазия теперь имеют в своем распоряжении тысячу путей для юмора и сатиры, которые смешивались в причудливой нелепости с благочестивыми стремлениями, вплетенными в средневековую архитектуру. С возрождением обучения и внедрением печатного станка пришло Возрождение. Европа отреклась от средневекового искусства как от «готического». Классическое, или то, что сходило за классическое искусство, правило следующие три столетия. Архитектура становилась все более механической; в то время как эстетический вкус искал в другом месте, и особенно на новой арене печатного станка, пути, где он мог бы резвиться в неограниченной свободе.

Изобретательное мастерство палеолитических художников и изготовителей орудий, которые трудились в своих скальных навесах и известняковых пещерах в ту отдаленную эпоху, когда климат вдоль северного склона Пиренеев напоминал климат Лабрадора в настоящее время, естественно, вызвало живой интерес. Суровость климата в течение чрезвычайно продолжительной зимы препятствовала получению ими камня или кремня для целей производства. Соответственно, они работали по кости, по бивню мамонта и по рогу северного оленя, изготавливая из таких материалов свои копья, остроги, ножи, кинжалы и шилья; используя оленьи отростки для бирок; и вырезая из более крупных костей то, что предполагается быть булавами или официальными жезлами, тщательно украшенными символическими устройствами, предназначенными для иных целей, чем просто украшение.

Эскимосы признаны представляющими тип, наиболее близкий к пещерным людям послеледниковой эры Европы. Возможно даже, что, подобно туземцам Лабрадора, последние могли занимать зимние снежные хижины и прибегать к своим пещерным убежищам только во время короткого тепла полуарктического лета. Это, однако, ставится под сомнение наличием рогов северного оленя и костей молодых оленят, наряду с другими, столь разного возраста, что это указывает на присутствие охотника почти в каждый сезон года. Среди народа, находящегося в таком положении, промышленные искусства постоянно востребованы, как для одежды, так и для инструментов; и опыт охотника направляет его к продуктам охоты для легчайшего обеспечения и того, и другого. Заостренный рог оленя служил готовым кинжалом, наконечником копья и гарпуном; резец более крупных грызунов поставлял более тонко заточенное долото, чем могло придумать первобытное искусство; и сам процесс дробления костей более крупных млекопитающих, чтобы получить ценный костный мозг, производил осколки и заостренные фрагменты, которые легкая манипуляция превращала в кинжалы, шилья и иглы. Слоновая кость моржа, нарвала или слона легко обрабатывается во многие желаемые формы и менее подвержена перелому, чем кремень или камень; и все эти материалы в изобилии имеются в самые суровые зимы, когда последние запечатаны под мерзлой почвой. Поэтому можно предположить, что орудия из рога или кости предшествовали всем, кроме грубейших кремневых топоров и молотков или необработанных снарядов; и хотя, благодаря почти неразрушимой природе их материала, именно из последних наши идеи о первобытном изготовлении инструментов в основном извлекаются, достаточно было извлечено из современных пещерных отложений, чтобы подтвердить аналогию их искусств с искусствами гиперборейских мастеров североамериканского континента.

Необходимость, которая в значительной степени определяла материал древних работников по кости и слоновой кости, была благоприятна для развития подражательной способности. Изобретательная резьба по слоновой кости и кости таватинов и других племен Британской Колумбии, тлинкитов Аляски и эскимосов в равной степени достаточна, наряду с примерами европейского палеолитического искусства, чтобы показать, насколько благоприятен такой материал для развития художественного чувства, которое должно было оставаться в спящем состоянии, если бы мастера были ограничены кремнем и камнем. То же влияние можно увидеть в действии на многих стадиях искусства: как в массивных, но скудных готических структурах, таких как собор Св. Махара на Ди, где строители были ограничены гранитом, в то время как современная архитектура в местностях, где в изобилии хороший песчаник или известняк, богата сложными деталями; и, где доступен мягкий и легко обрабатываемый канский камень, доходит до излишеств в пышном изобилии своей резьбы.

Изобретательный художник палеолитической эры не только украшал рукояти своих инструментов и оружия изображениями знакомых объектов охоты, но и аккредитован резьбой на своей булаве или жезле символических эмблем, выражающих ранг и официальные обязанности владельца. Аналогичная практика хайда с островов Королевы Шарлотты в настоящее время показывает, что нет ничего несовместимого с первобытным мышлением в символическом значении, приписываемом некоторым резным жезлам; и, если так, мы имеем там примеры подражательного искусства, используемого способом, который включал зародыш идеографической гравировки или пиктографического письма. Сам факт живописной имитации подразумевает интерпретацию ее представлений. Эскимосские инструменты можно увидеть в различных коллекциях, как в Копенгагене и Стокгольме, в Британском музее, в коллекциях Сан-Франциско и Смитсоновского института в Вашингтоне, украшенные изображениями приключений, инцидентных их образу жизни. Арктическая коллекция, представленная капитаном Бичи Эшмоловскому музею в Оксфорде, дает интересные иллюстрации мастерства эскимосского рисовальщика. Резьба и линейные рисунки представляют, по большей части, инциденты в жизни полярного охотника; и это делается настолько эффективно, что, как говорит капитан Бичи: «Сравнивая одно с другим, была получена небольшая история, которая дала нам лучшее понимание их привычек, чем могло быть извлечено из любых знаков или намеков». Г-н У. Х. Далл изображает в своей книге «Аляска и ее ресурсы» аналогичные примеры искусства инуитов или западных эскимосов; и в интересном сообщении доктора Дж. У. Хоффмана Антропологическому обществу Вашингтона об эскимосских пиктограммах по сравнению с пиктограммами других американских аборигенов он изображает и интерпретирует подобные примеры. Один из них, скопированный с лука из слоновой кости, используемого при добывании огня, который он исследовал в музее Аляскинской коммерческой компании в Сан-Франциско, изображает три инцидента из опыта инуитского охотника. В одном охотник умоляет шамана, или туземного знахаря, об успехе в охоте; другая группа представляет результаты охоты; в то время как третья записывает инциденты неудачного обращения к другому шаману. Другая гравюра из той же местности воплощает инциденты успеха и неудачи в длительной охотничьей экспедиции. В их интерпретации доктору Хоффману помогал полукровка кадьяк, который случайно посетил Сан-Франциско в то время. Дизайн того же класса, скопированный с куска моржовой кости, вырезанный индейцем киатегамут из Южной Аляски, записывает успешный подвиг шамана в исцелении двух пациентов. Он представлен в акте изгнания демонов, которые видны только что изгнанными из людей, восстановленных к здоровью его посредничеством. Из интерпретаций, данных таким образом, можно сделать вывод, что такие рисунки, как описанные капитаном Бичи, представляют почти в каждом случае фактические инциденты. Охотник празднует свое возвращение с успешной охоты, свой опыт в попытке умилостивить сверхъестественные силы от своего имени или любое другое заметное событие, записывая впечатляющие инциденты на рукояти своего охотничьего ножа или своего лука из слоновой кости, или даже в некоторых случаях на табличке из моржовой кости; точно так же, как восторженный спортсмен будет временами вносить в свой журнал особые случаи охоты на лис или более авантюрные подвиги охоты на оленей, или поручать художнику увековечить их на холсте. Инциденты исключительного мастерства или дерзости, без сомнения, вспоминаются и выслушиваются с жадным интересом домашним кругом в арктической снежной хижине; и подтверждаются в своих самых захватывающих деталях обращениями к таким гравированным записям.

Более прочный материал, используемый как древними пещерными жителями Европы, так и современными инуитами и эскимосами, обеспечил их сохранение в форме, наилучшим образом рассчитанной на привлечение внимания. Но подобные графические изображения инцидентов и идей общи для различных племен североамериканских индейцев. По всему широкому региону старых алгонкинских племен в изобилии встречаются наскальные рисунки, такие как рисунок знаменитого Дайтонского камня. Такие же не менее часты на Юго-Западе от Нью-Мексико до Калифорнии; в то время как подобные пиктограммы выполняются оджибве менее прочным способом на их могильных столбах или даже на полосках бересты. Подобным образом кри и черноногие канадского Северо-Запада украшают свои палатки из буйволиной кожи инцидентами войны и охоты и выставляют на своих буйволиных мантиях свои личные подвиги дерзости и поражение своих врагов. Таким образом, видно, что туземный рисовальщик в своих живописных устройствах стремится к тому же результату, что и тот, который был достигнут старым менестрелем-хронистом или придворным герольдом.

Из украшенных рукоятей инструментов, извлеченных из жилищ древних пещерных жителей Европы, наиболее заметные примеры далеко опережают любую эскимосскую резьбу. Один из них, из пещеры в Ложери-Бас, неоднократно гравировался. Он изготовлен из куска рога северного оленя. Резчик так модифицировал свой дизайн и воспользовался естественным контуром своего материала, чтобы адаптировать его восхитительно к его цели как рукояти кинжала. Он, по-видимому, предназначался для включения как рукояти, так и лезвия; но, вероятно, сломался в процессе производства и был отброшен незаконченным. Дизайн является живой адаптацией к особым требованиям. Рога откинуты назад на шею, передние ноги подогнуты, а задние ноги вытянуты, как будто в акте прыжка. Другой прекрасно отделанный пример рукояти кинжала из Монтаструка, Пекадо де л'Иль, изображенный профессором де Катрфажем в его «Hommes fossiles», также представляет оленя с откинутыми назад рогами; но из-за его переломанного состояния положение конечностей можно только предполагать, что оно соответствовало примеру из Ложери-Бас. С ними можно классифицировать такую резьбу, как щука, столь характерно представленная на зубе пещерного медведя, извлеченном из кучи отбросов в пещере Дёрнтли в Западных Пиренеях, и другие подобные проявления первобытного художественного мастерства.

Такая резьба не имела иной цели, мы можем предположить, кроме украшения любимого оружия или коротания часов досуга. Но они показывают плоды мастерства и наблюдательность практикующего глаза изобретательных мастеров, чьи рисунки и гравюры заслуживают нашего тщательного изучения. Значительный вкус и еще больше изобретательности проявляют многие американские аборигены в своей декоративной резьбе и орнаментации как своего оружия, так и одежды. Характеристики эскимосского искусства были отмечены. Тлинкиты Аляски, лежащие на их западной границе, проявляют подобное мастерство, делая половники и ложки из рогов оленя, горного барана и козы и вырезая их с тщательной изобретательностью. Они также работают по моржовой кости, изготавливая свои шилья, гребни и личные украшения с разнообразной орнаментацией; украшают свои рукояти ножей из кости, свои весла и другие инструменты; и вырезают гротескные маски с большой изобретательностью в разнообразии дизайна, хотя едва ли в стиле высокого искусства. Но интересно отметить различные фазы этой подражательной способности. Некоторые племена, такие как алгонкины, ограничивают свое искусство главным образом буквальными воспроизведениями природных объектов; в то время как другие, такие как чимпсианы или бабины, таватины и индейцы клалам с острова Ванкувер, развили условный стиль искусства, часто демонстрирующий много изобретательной фантазии в своей гротескной орнаментации. Это особенно заметно в глиняных трубках чимпсианов, в резьбе которых они соперничают с изобретательными хайда с островов Королевы Шарлотты в изобилии деталей. Но хотя искусство стало условным, там, где оно не вытеснено имитациями новых объектов, попавших в их поле зрения в их общении с европейцами, его комбинации в большинстве случаев относятся к туземным мифам.

Во многих тщательно вырезанных трубках чимпсианов их особая цель, по-видимому, упускается из виду в причудливом изобилии орнамента, охватывающего каждый туземный или иностранный объект, который случайно привлек внимание скульптора. Тем не менее, это может помочь нам воздать должное истинной цели индейского художника, если мы вспомним, сколько христианского символизма было воплощено во многих средневековых скульптурах того, что для несимпатизирующего наблюдателя кажется теперь только условными виноградными лозами и лилиями, или просто причудливой группировкой драконов и змей, с яблоками, инжиром, виноградом и терниями. Это нужно иметь в виду, отмечая в скульптурах трубок человеческие фигуры в самых странных вариациях позы, переплетенные с зооморфными устройствами, в которых медведь и лягушка занимают видное место; и, как будет видно, мифическое значение. Не менее наводящим на размышления является отметить, как в чимпсианских, так и в таватинских и хайда резьбах, любопытные аналогии со скульптурами Мексики, Юкатана и Центральной Америки. Это сходство было замечено независимо многими наблюдателями.

Маршан, французский мореплаватель, посетивший острова Королевы Шарлотты в 1791 году, после того как недавно видел мексиканскую скульптуру и живопись, пришел к мнению, что произведения искусства хайда могут быть отчетливо прослежены до ацтекского происхождения. Он замечает об их живописи и резьбе: «Вкус к орнаменту преобладает во всех работах их рук; их каноэ, их сундуки и различные мелкие предметы мебели, находящиеся в их использовании, покрыты фигурами, которые можно было бы принять за вид иероглифов; рыбы и другие животные, головы людей и различные причудливые дизайны смешаны и перепутаны, чтобы составить сюжет. Несомненно, не следует ожидать, что эти фигуры будут совершенно правильными и пропорции в них точно соблюдены, ибо здесь каждый человек — художник и скульптор; однако они не лишены своего рода элегантности и совершенства».

Подражательная способность, проявляющаяся таким образом столь широко среди народа, все еще находящегося в состоянии дикой жизни, проявляется не менее поразительно в современной резьбе по глиняному камню объектов иностранного внедрения. Коллекция, сформированная исследовательской экспедицией Соединенных Штатов и значительно пополненная с тех пор, включает многочисленные резьбы, в которых представлены изображения бревенчатых и каркасных домов, фортов, лодок, лошадей и огнестрельного оружия; и где веревки, блоки, якоря и другие детали, скопированные с судов, которые часто посещают побережья, дают доказательства практикующего глаза и значительных способностей к имитации. Для незнакомого наблюдателя результат представляет во многих случаях очень произвольную и даже нелепую мешанину разнообразных деталей. Но, наиболее вероятно, туземный дизайнер имел в каждом случае особый смысл и даже какой-то конкретный инцидент в виду.

Интерес, пробужденный такими проявлениями наблюдательной точности и художественного мастерства среди диких племен, не уменьшается от того факта, что почти во всех других отношениях они лишены культуры. Несмотря на отсутствие у большинства из них самих основ цивилизации, опыт доказывает, что среди племен к западу от Скалистых гор, отличающихся художественными способностями, существует склонность к трудолюбивым и оседлым привычкам, отсутствие которых столь заметно у кочевых племен прерий. Их линейные узоры часто удивительно изящны; и они используют цвет щедро и с некоторой степенью вкуса при украшении своих масок, лодок и жилищ. Это особенно заметно среди хайда, в различных диалектах языка которых мы находим не только названия почти для всех основных цветов, но и слово kigunijago, «картина». Символическое и мифологическое значение многих их резьб неоспоримо; в то время как сходства, прослеживаемые временами с орнаментацией, наиболее характерной для архитектурных остатков в главных центрах туземной американской цивилизации в Центральной Америке, придают им особый интерес и ценность.

Любопытно условный стиль орнаментации хайда с островов Королевы Шарлотты щедро расходуется на их идолов, или маниту, вырезанных из черного глинистого камня, и на их советы-дома и ложи. Перед каждым жилищем хайда стоит украшенная колонна, сформированная из ствола дерева, достаточно большая, во многих случаях, чтобы позволить прорезать через нее дверной проем. Эти колонны, или «тотемные столбы», как их называют, в некоторых случаях достигают шестидесяти или семидесяти футов в высоту, тщательно вырезанные символами или тотемами их владельцев. Высота столба указывает на ранг обитателя, и любая попытка чрезмерного притязания в этом отношении ревниво воспринимается соперничающими вождями. Символы их четырех кланов — орла, бобра, собачьей рыбы и черной утки — представлены в условном стиле на резном столбе дома, наряду с их индивидуальными или семейными тотемами. В некоторых случаях к столбам прикреплены ящики, содержащие останки их умерших. Доктор Хоффман, чьи предыдущие исследования туземного символизма и идеографии специально подготовили его к разумному наблюдению таких памятников, предоставил интерпретацию их наиболее знакомых устройств. «Когда столбы являются собственностью какого-либо лица, личный тотемический знак вырезается наверху. Другие одушевленные и гротескные фигуры следуют в быстрой последовательности вниз к основанию, так что если человек не знаком с мифологией и фольклором племени, предмет был бы совершенно непонятным. Был сделан рисунок одного столба только с семью выраженными резьбами, но который относился к трем различным мифам. Медведь в акте пожирания охотника или вырывания его сердца встречается на многих столбах и, по-видимому, составляет интересную тему для туземных художников. История, связанная с этим, такова:— Тойватс, индеец, имел случай посетить ложу Короля Медведей, но нашел его вне дома. Жена последнего, однако, была дома, и Тойватс начал ухаживать за ней. По возвращении Медведя все казалось в замешательстве. Он обвинил свою жену в неверности, что она отрицала. Медведь притворился удовлетворенным, но его подозрения заставили его следить за своей женой очень внимательно, и он вскоре обнаружил, что ее визиты вне ложи за дровами и водой происходили каждый день в точности в одно и то же время. Затем Медведь привязал магическую нить к ее платью, и когда его жена снова покинула ложу, он последовал за магической нитью и вскоре наткнулся на свою жену, застав ее в объятиях Тойватса. Медведь был так разъярен этим, что вырвал сердце разрушителя своего счастья». Доктор Хоффман нашел этот миф с соответствующей резьбой по моржовой кости среди индейцев тлинкитов, которые, как он полагает, получили как историю, так и дизайн для своей резьбы по слоновой кости от хайда. Это, по-видимому, получает подтверждение от особого стиля искусства, общего для обоих.

Но украшения столбов лож хайда допускают временами гораздо более домашнюю интерпретацию. Г-н Джеймс Г. Суон, автор статьи «Индейцы хайда» в XXI томе «Смитсоновских вкладов в знания», в сообщении для «West Shore», орегонского журнала, так описывает индейскую ложу и столб дома, который привлек его внимание благодаря своим резным фигурам в круглой шляпе и другом европейском костюме, возвышающимся над двумя угловыми столбами ложи. Он, соответственно, сделал тщательный рисунок всего, который, как он говорит, «интересен как иллюстрация мрачного юмора индейца в попытке отомстить за то, что он считал актом несправедливости несколько лет назад. Медвежья Шкура, довольно известный вождь хайда, принадлежащий к деревне Скидегейт, острова Королевы Шарлотты, был в Виктории, когда за какое-то правонарушение он был оштрафован и заключен в тюрьму судьей Пембертоном, полицейским магистратом. Медвежья Шкура чувствовал себя очень оскорбленным; и чтобы поквитаться с магистратом, он вырезал две фигуры, которые, как говорят, являются хорошими портретами судьи, который в этой двойной роли несет стражу на каждом углу фасада резиденции вождя. Гигантское лицо на фасаде дома и два медведя на двух погребальных колоннах, по-видимому, ухмыляются с дьявольским восторгом, в то время как ворон на вершине одной из колонн скосил глаз, чтобы иметь хороший вид на изображения под ним. Медвежья Шкура мертв, но изображения все еще остаются. Было предложено, чтобы они были перевезены в Викторию и помещены над входом в полицейские казармы, чтобы нести вахту и стражу, как Гог и Магог у ворот старого города Лондона». Но, с другой стороны, символическое значение, по-видимому, наиболее часто воплощается в устройствах хайда; из которых г-н Суон воспроизводит различные иллюстрации, сопровождаемые туземными интерпретациями их. Один рисунок, например, представляет группировку условных узоров, таких как те, что обычны на одеялах хайда из козьей шерсти, и в которых необученный студент может разглядеть мало что, кроме запутанной прокрутки, с здесь и там огромным глазом, рядами зубов и симметричным повторением дизайна по обе стороны от центрального устройства. И все же, согласно Кителсве, туземному переводчику хайда, «это представляет перистые облака, или, как моряки называют их, «кобыльи хвосты» и «скумбриевое небо», верные предвестники изменения погоды. Центральная фигура — Т'кул, дух ветра. Справа и слева — его ноги, которые обозначены длинными струящимися облаками; выше — его крылья, и с каждой стороны — различные ветры, каждый обозначен глазом и представлен пятнами перистых облаков. Когда Т'кул определяет, какой ветер должен дуть, он дает слово, и другие ветры удаляются. Изменение погоды обычно сопровождается дождем, который обозначен слезами, которые струятся из глаз Т'кула». Трудность, с которой неопытный наблюдатель должен бороться в любой попытке интерпретировать такое туземное условное искусство, находит подходящую иллюстрацию в рассказе г-на Суона о тщательно скульптурном столбе ложи, рисунок которого он сделал в деревне Киооста на острове Грэм, одной из группы Королевы Шарлотты. Описывая его в мельчайших деталях, он говорит: «Я мог разобрать все фигуры, кроме бабочки, которую я принял сначала за слона с свернутым хоботом; но по запросу у старого Эдинсо, вождя, который вез меня в своем каноэ из Массетта в Скидегейт, он сказал мне, что это бабочка, и указал на ту, которая только что села рядом на цветок». Те же характеристики уже упоминались при описании резьбы по глиняному камню чимпсианов. Они также отмечают скульптуры хайда, выполненные из мягкого глинистого сланца, который в изобилии встречается в их окрестностях. Но хайда работают не менее умело с другими материалами; и были знакомы издавна с туземной медью, которая привозится из какой-то до сих пор не установленной местности, как полагают, на Аляске. Коллекции Геологической службы в Оттаве включают некоторые из их прекрасно выкованных медных кинжалов и массивный и тонко отделанный медный шейный воротник. Они теперь научились работать с равным мастерством по железу. Их браслеты, кольца и ушные украшения из золота и серебра; их медные щиты и богато украшенное эмблематическое оружие, луки и стрелы, железные кинжалы и военные ножи; а также их деревянные и роговые блюда, ложки, маски и игрушки, жадно ищутся. Резьба на них, при правильном объяснении, представляет большой интерес; ибо каждое устройство имеет смысл, и каждое иллюстрирует историю или легенду, легко понятную индейцу, но отнюдь не охотно интерпретируемую незнакомцам.

Знание мифов хайда и других прибрежных племен необходимо для любой интерпретации их резьбы; и на них, соответственно, доктор Хоффман направил свое внимание. «Очень распространенный объект», как он говорит, «найденный вырезанным на различных домашних сосудах, рукоятях деревянных ложек и т. д., — это голова человека в акте поедания жабы; или, как это часто встречается, жаба, помещенная на небольшом расстоянии под ртом. Это относится к злому духу, предположительно живущему в лесистой местности, который имеет большую силу совершения зла посредством яда, предположительно извлекаемого из жабы»; но, как добавляет доктор Хоффман, это трудное дело — заставить индейца признать общую веру в мифическое существо, даже когда он знает, что спрашивающий владеет основными фактами.

Интерпретации, предоставленные таким образом тщательным изучением резьбы хайда и других художественных туземных племен Британской Колумбии, и свидетельство конкретного смысла и применения, обнаруживаемого в их самых условных дизайнах, имеют значительное отношение к изучению аналогичных произведений пещерных людей палеолитического рассвета Европы. Проявления активной подражательной способности и некоторой степени художественного мастерства среди различных грубых туземных племен этого континента представляют некоторые поразительные параллели эстетическим склонностям первобытных рисовальщиков и резчиков Европы. Существуют, более того, несомненные сходства в стиле и способе представления объектов, как изображено на некоторых древних и современных резьбах по кости и слоновой кости и рисунках двух континентов; но последние не демонстрируют никаких доказательств прогресса. Дизайны инуитов и эскимосов действительно более близко приближаются к дизайнам первобытных рисовальщиков, чем другие усилия аборигенов; но их неполноценность во всех отношениях столь же поразительна и неоспорима.

Свидетельства художественных способностей коренных народов как Центральной, так и Южной Америки весьма многочисленны; не испытывает недостатка в своих особых художественных расах и северный континент. Однако достижения древних майя, перуанцев или строителей курганов относятся к весьма недавнему времени по сравнению с палеолитическими или даже неолитическими произведениями Европы. Поэтому не стоит удивляться тому, что американские антиквары с готовностью приняли открытие, слишком уж поразительно похожее на знаменитый рисунок мамонта из пещеры Ла-Мадлен. Недавно в американской печати вышел изящно оформленный том, в котором его автор, г-н Г. К. Мерсер, рассказывает об обнаружении близ Дойлстауна, штат Пенсильвания, «горжета» из мягкого сланца, на котором выгравировано то, что автор описывает как «несомненно, изображение битвы между дикарями и волосатым мамонтом. Чудовище, разъяренное, с поднятым хвостом, приближается к лесу, в котором сквозь стволы сосен видны вигвамы индейской деревни». Солнце, луна и зигзаги молний над головой завершают композицию, которая вряд ли заслуживала бы серьезного внимания — настолько очевидны признаки подделки, — если бы не несомненная искренность, с которой автор излагает повествование и уверяет нас, что после самого тщательного расследования «не произошло ничего, что могло бы поколебать его веру в неопровержимые доказательства честного открытия». Фигура мамонта имеет подозрительно близкое сходство, во всем, кроме одного, с гравюрой на бивне мамонта из Ла-Мадлен. Он атакует своих противников с опущенным хоботом и поднятым хвостом; но вместо того, чтобы демонстрировать, как в рисунке древнего пещерного жителя, способности к свободному владению карандашом или резцом, штрихи на «Ленском камне» грубы и нехудожественны, даже если судить по самым примитивным стандартам индейского искусства. Возможно, стоит отметить, что — если рисунок не был намеренно перевернут, чтобы избежать сравнения с подлинным европейским образцом, — это леворукий рисунок. Подделка палеолитических орудий стала систематической отраслью производства в Европе; и «Камень Грейв-Крик», «Священный камень Огайо» и другие подобные произведения извращенной американской изобретательности нам хорошо знакомы. Поэтому не стоит удивляться, обнаружив подобную активность в создании фиктивных образцов изобразительного искусства.

Но у Северной Америки есть своя древняя художественная раса, которая, хотя и не претендует на такую древность, как раса Аквитании, является в первичном смысле этого термина по существу доисторической. Среди эстетических произведений более древних народов континента резьба и скульптуры древних строителей курганов Огайо не только допускают сравнение с работами первобытных мастеров Европы по кости и бивню, но даже в одном отношении превосходят их. Ибо любопытно наблюдать, что палеолитические художники, чьи резьба и рисунки проявляют такую способность ценить грацию животной формы и с такой правдивостью воспроизводить объекты и сцены, знакомые им по охоте, по-видимому, неизменно терпели неудачу или, по крайней мере, демонстрировали удивительный недостаток мастерства в своих попытках изобразить человеческое лицо и фигуру. Профессор де Катрфаж отмечает об одной такой резьбе: «М. Массена привез из Ложери-Бас фрагмент оленьего рога, на котором выгравирован самец зубра, убегающий от человека, вооруженного копьем или дротиком. Животное великолепно; человек, напротив, отвратителен, лишен как пропорций, так и верного портретного сходства». Были сохранены некоторые прекрасные мексиканские терракотовые человеческие маски; а среди бесконечного разнообразия причудливых и капризных устройств в перуанской керамике встречаются удивительно изящные портретные сосуды. Но, как правило, даже среди цивилизованных мексиканцев имитации человеческого лица и фигуры редко выходили за рамки гротеска; и хотя скульпторы Центральной Америки и Юкатана проявляли художественную силу, которая согласуется с цивилизацией грамотного народа, все же в большинстве их статуй и рельефов человеческая форма и черты подчинены символизму их мифологии или чисто декоративным требованиям. В резьбе старых строителей курганов, как и в работах гораздо более древних художников палеолитической Европы, мы имеем дело с миниатюрными произведениями искусства; но и те, и другие включают произведения, заслуживающие такого обозначения. Разнообразие и выразительность многих скульптур курганов, их тщательное исполнение и свидетельства имитационного мастерства, которые они предоставляют, — все это в совокупности делает их объектами интереса. Но на первом месте по всем ценным признакам стоят человеческие головы. Учитывая точность многих миниатюрных скульптур животных, было разумно предположить, что они увековечивают не менее достоверные изображения самих мастеров, которыми они были вырезаны. Столь же хорошо выполненные образцы современного портрета, найденные в палеолитических пещерах Европы, ценились бы выше всех других реликвий ее мамонтового или оленьего периода. Тем не менее, как бы ни был поразителен характер искусства аллигеви, он отличается лишь степенью мастерства от искусства многих современных индейских народов; и в некоторых алгонкинских каменных трубках человеческая фигура вырезана с хорошо сбалансированной симметрией. В таких резных работах, более того, даже когда они затрачивались на украшение трубки, — которая использовалась среди столь многих коренных племен в их важнейших церемониальных и религиозных обрядах, — редко можно найти что-либо, предполагающее более высокую цель художника, чем простое украшение. То же самое можно предположить и о древних резчиках в работе, которую они затрачивали на рукояти кинжалов, найденных в Монтастрюке или Ложери-Бас. Но когда тщательно выполненный линейный рисунок встречается на грубой плите сланца с необработанными краями, как это имеет место в примерах из пещер Ле-Эзи и Масса, художник явно преследовал какую-то иную цель; и я полагаю, что это была самая ранняя стадия идеографии или пиктографического письма. Он сообщал факты в деталях с помощью своего карандаша, которые его лучшие попытки вербального описания не смогли бы передать.

Язык даже сейчас является очень неадекватным средством передачи другим конкретных идей о форме; и некоторые из наиболее красноречивых лекторов в тех областях науки, таких как геология, биология и антропология, где часто требуется понимание деталей формы и структуры, обычно прибегают к мелу и классной доске. Студенты моих более ранних дней вспомнят, как одно из самых приятных воспоминаний, легкий карандаш, с помощью которого одаренный натуралист Эдвард Форбс казался одинаково красноречивым и рукой, и языком; и никто, кто наслаждался ясными демонстрациями Агассиса в тех же областях научных исследований, не может думать о нем иначе, как с мелом в руке. Для необразованного, но странно одаренного троглодита первобытной зари язык был еще более неадекватен для его потребностей; и поэтому, как я полагаю, легкий карандаш часто требовался для целей демонстрации, с постоянно растущим мастерством для натренированной руки. Профессор де Катрфаж, который пользовался необычайно благоприятными возможностями для изучения этих произведений, так обращает внимание на их художественные достоинства: «Искусство рисовальщика, или, скорее, гравера, почти постоянно применяемое к изображению животных, было впервые опробовано на кости или роге. Они пробовали это на камне. Резец должен был почти всегда быть просто заостренным кремнем. С этим инструментом, несовершенным, каким он был, троглодиты оленьего века постепенно преуспели в достижении результатов, совершенно замечательных. Первые линии просты и более или менее расплывчаты. На более поздней стадии они становятся более определенными и приобретают удивительную твердость и точность; основные линии становятся глубже; детали, такие как мех и грива, обозначаются более легкими линиями, и даже затенение выражается тонкой штриховкой. Но что почти всегда очевидно, так это чувство правдивой реализации и точное копирование характеристик, которые позволяют нам часто распознавать не только отряд, но и точный вид, который художник хотел представить. Медведь, выгравированный на куске сланца, который был найден М. Гарригу в нижней пещере в Масса, с характерным выступающим лбом, не может быть никем иным, как пещерным медведем, кости которого были найдены тем же наблюдателем в том же месте. Когда мы сравниваем рисунки и анатомические детали сибирского мамонта с гравюрой на слоновой кости, обнаруженной М. Ларте в Ла-Мадлен, невозможно избежать признания Elephas primigenius, который существовал на протяжении ледникового периода и который был найден целиком в мерзлой почве Северной Азии. Быки, дикие козы, олень, антилопа, выдра, бобр, лошадь, зубр, киты, некоторые виды рыб и т. д. были найдены узнаваемыми с такой же уверенностью. Олень особенно часто изображается с замечательным мастерством. Это можно увидеть по гравюре, найденной близ Тайингена в Швейцарии».

М. де Катрфаж склонен оценивать художественное достоинство резьбы по слоновой кости даже выше, чем рисунков или офортов. Но специфическую форму и контур легче реализовать, чем их обозначение на плоской поверхности. Чтобы воздать должное удивительному мастерству троглодитского рисовальщика, мы должны сравнить самые высокохудожественные росписи на египетских храмах и гробницах с работами их скульпторов; или даже совершенные реализации резца греческих скульпторов с рисунками на самых красивых эллинских вазах. Мастерство перспективы, проявленное в некоторых работах этих палеолитических художников, замечательно по сравнению, например, с ассирийскими барельефами; не говоря уже о детских усилиях китайцев на их в остальном справедливо ценимой керамике.

Искусство гончара во все времена является интересным предметом изучения для археолога. Мы обязаны этрусской и эллинской глиняной посуде нашим единственным знанием о живописи, современной самым одаренным мастерам скульптурного искусства. Но именно в форме, а не в украшении, заключается главное превосходство искусства гончара. Это одно из пластических искусств. Глина в руках искусного моделировщика даже более податлива, чем карандаш рисовальщика; и различие между чисто декоративными играми буйной фантазии и целенаправленным символизмом резчика или живописца нигде не проявляется более поразительно, чем в лепке искусного мастера по глине. Но гончарное искусство принадлежит, по большей части, периодам значительно более поздним, чем период древнего каменного века. Не то чтобы работа первобытного гончара требовала такого трудоемкого накопленного мастерства, которое было недоступно палеолитическому резчику и рисовальщику; ибо глиняные цилиндры с берегов Евфрата и терракоты из долины Нила возвращают нас к временам, которые задолго предшествуют определенной истории. Но как среди древних пещерных жителей Аквитании, так и среди современных эскимосов преобладающие условия арктического или субарктического климата делали глину, топливо и другие необходимые приспособления настолько редко доступными, что среди последних их горшки и лампы изготавливаются по большей части из Lapis ollaris, или горшечного камня. Но следы гончарного искусства многих периодов и народов изобилуют и предоставляют интересные материалы для сравнения. Способность гончарной глины к демонстрации мастерства, как в лепке, так и в прослеживании на поверхности имитационных рисунков и орнаментальных узоров, делает глиняную посуду совершенно разных эпох готовым тестом эстетического чувства, а также надежным проводником к возрасту и расе ее мастеров. Для древних пещерных людей, чьим мастерством обязаны такие резные работы, как олень из Ложери-Бас или Монтастрюка, лепка из глины была бы такой же легкой и естественной, как и для современного скульптора; а керамика, если она хорошо обожжена и не подвергается насилию, немногим менее долговечна, чем кремень или камень. Редкость или полное отсутствие керамики среди содержимого палеолитических пещер согласуется с другими признаками сурового климата. Кусок простой глиняной посуды был, действительно, найден в бельгийской пещере Тру-де-Фронталь; и сэр У. Доусон в своих «Ископаемых людях» обращает внимание на открытие, записанное Фурналем и Кристи, фрагментов керамики в иле и брекчии пещер на юге Франции, вместе с костями человека и животных, включая кости гиены и носорога. Это, однако, какой бы ни была их истинная эпоха, лишь черепки, ценные постольку, поскольку они указывают на практику гончарного искусства в такое время, но не предоставляющие никакой иллюстрации мастерства в лепке.

Керамика, найденная в могилах неолитического периода, по большей части настолько несовершенно обожжена, что, как бы обильна она ни была, она едва ли могла оставить след в брекчии или речном гравии, из которых было извлечено большинство реликвий палеолитического человека. Но керамика и терракоты, которые изобилуют на местах индейских деревень в Северной Америке, повсюду демонстрируют следы имитационного искусства в усилиях по лепке человеческой формы и более или менее успешном воспроизведении знакомых природных объектов. Сквайер отмечает в своих «Аборигенных памятниках штата Нью-Йорк», что «на месте каждого индейского города, как и внутри всех древних ограждений, фрагменты керамики встречаются в большом изобилии. Редко, однако, удается найти целые сосуды... В общем, не было попыток украшения; но иногда внешние стороны горшков и ваз были тщательно, если не со вкусом, украшены точками и линиями, которые, по-видимому, были сформированы очень грубым способом с помощью заостренной палки или заточенной кости. Кости, которые, по-видимому, были приспособлены для этой цели, часто встречаются». Орнаментация более художественного рода, по-видимому, чаще всего резервировалась местными мастерами по глине для своих трубок, которым порой придавался священный характер и на которые, соответственно, они тратили свое высочайшее мастерство как моделировщики и резчики. Некоторые из более мелких изделий из обожженной глины, однако, которые Сквайер называет терракотами, вероятно, были фрагментами домашней керамики, подобными тем, что описаны далее среди реликвий древнего индейского города Ошелага. Один пример искусно вылепленной трубки, найденной внутри ограждения в округе Джефферсон, штат Нью-Йорк, специально выбран как хорошая иллюстрация индейского искусства. Она из тонкой красной глины, гладко вылеплена, с двумя змеями, обвивающими чашу. «Бушели фрагментов трубок», — добавляет он, — «были найдены внутри того же ограждения». Резная каменная трубка из могилы в округе Каюга описана как выполненная в форме птицы с глазами из серебра, вставленными в голову, и г-н Сквайер отмечает о другом экземпляре: «Самая красивая терракота, которую я нашел в штате, и которая по точности и деликатности отделки не превзойдена никаким подобным изделием аборигенного происхождения, которое я видел, — это голова лисы. Гравюра не передает духа оригинала, который состоит из тонкой глины, слегка обожженной. По-видимому, она когда-то была прикреплена к телу или, возможно, к сосуду какого-то рода. Она близко напоминает некоторые терракоты из курганов запада и юго-запада. Она была найдена на месте древнего ограждения в округе Джефферсон, в городе Эллисбург». Опять же, описывая некоторые подобные реликвии с места старой деревни сенека в округе Монро, он добавляет: «Это место примечательно количеством и разнообразием своих древних реликвий. Огромные количества их были удалены время от времени. Некоторые из миниатюрных изображений животных, найденных здесь, примечательны своей точностью».

Описания следов аборигенного искусства в штате Нью-Йорк, представленные таким образом, тесно соответствуют останкам, найденным на местах древних индейских деревень в Канаде. Искусно вылепленная глиняная трубка со змеей, обвивающей ее и держащей в челюстях человеческую голову, находящаяся сейчас у меня, была выкопана вместе с многочисленными другими глиняными трубками, костяными булавками и другими реликвиями в округе Норфолк, на северном берегу озера Эри. У меня также есть слепки некоторых искусно вылепленных глиняных трубок, найденных несколько лет назад в оссуарии на озере Медад, недалеко от Уотертауна, примерно в десяти милях к западу от Гамильтона, Онтарио. Это, несомненно, отмечает место древнего города аттивендаронов, или Нейтральной нации, которые были окончательно завоеваны и изгнаны ирокезами в 1635 году, когда остатки, которые выжили, были приняты в нацию сенека. Г-н Б. Э. Чарльтон, который исследовал оссуарии озера Медад, после описания человеческих останков, вместе с крупными тропическими раковинами, ракушечными бусами и другими реликвиями, добавляет: «Вместе с ними были найдены античные трубки из камня и глины, многие из них с необычными устройствами, фигурами животных и человеческих голов, носящих коническую шапку, замеченную на подобных реликвиях в Мексике и Перу». Подобные открытия вознаградили исследования д-ра Таше в гуронских оссуариях на заливе Джорджиан-Бей, примеры которых сейчас находятся в музее Университета Лаваля.

На месте знаменитого индейского города Ошелага, предшественника города Монреаль, неоднократно находили отдельные фрагменты из хорошо обожженной глины, включая модели человеческой головы и шеи, прежде чем обнаружение более крупных частей керамики Ошелаги показало, что выступы, вылепленные в этой форме внутри горлышек их глиняных горшков или котлов, были предназначены для того, чтобы позволить их подвешивание над огнем. Любой выступ внутри горлышка горшка выполнил бы задачу защиты веревки или лозы от риска сгорания; так что придание ему формы человеческой головы служит иллюстрацией игры имитационной способности в обстоятельствах, мало располагающих к ее проявлению.

Украшение домашней керамики американскими индейскими мастерами по глине значительно развито среди более южных племен. Орнаментация нескольких выдающихся точек, вылепленных более или менее грубо в человеческие или животные головы, уступает у них место лепке самого сосуда в формы животных или его украшению, главным образом человеческими или животными фигурами. Среди примеров искусства коренных народов в Национальном музее в Вашингтоне есть две большие вазы, примечательные своей искусной работой, которые были привезены из Мексики генералом Альфредом Гиббсом. Они изображены вместе с другими образцами мексиканской керамики и терракоты в отчете г-на Чарльза Рау об Археологической коллекции Национального музея Соединенных Штатов. Там о них говорится как о «двух больших вазах изысканной работы», и одна из них не только описана как восхитительный образец мексиканской керамики, но и добавлено: «Что касается общего контура, ее можно было бы легко принять за сосуд этрусского или греческого происхождения. Своеобразная орнаментация, однако, сразу же клеймит ее как мексиканский продукт искусства»: и, можно добавить, делая это, ставит ее в очень заметный контраст с любым примером этрусской или греческой работы. Ее лепка, как в общей форме, так и во всех ее любопытных зооморфных деталях, по существу варварская, но проявляющая искусное мастерство в работе и буйную фантазию в дизайне. Влияние мексиканского искусства распространилось на север; и его характеристики можно проследить во многих образцах местной керамики южных штатов. Но по всей Мексике, Центральной Америке и перешейку мастер по глине, по-видимому, наслаждался подвигами мастерства. Глиняные маски и карикатуры, а также головы людей и животных в бесконечном разнообразии одежды и оформления изобилуют. Полезность во многих случаях становится совершенно второстепенной по отношению к играм фантазии. Музыкальные инструменты изготавливаются в форме животных; а вазы и глиняные сосуды всех видов лепятся в имитации овощей, фруктов и раковин или украшаются знакомыми природными объектами. Это еще более очевидно в перуанской керамике, где необузданная избыточность фантазии играет с податливой глиной. Животные и растительные формы комбинируются. Мужчины и женщины представлены в своих повседневных занятиях, как носильщики, водоносы и т. д. Портретные вазы представляют человеческую голову, характеризующуюся порой грацией и красотой; но чаще гротескно карикатурную. Человеческая голова венчает гибкое тело обезьяны, резвящейся в обезьяньих выходках; дыни и тыквы имеют головы животных в качестве носиков; в то время как утка, попугай, тукан, пеликан, индейка, журавль, сухопутная черепаха, рысь, выдра, олень, лама, кайман, акула, жаба и т. д. искусно воспроизводятся, по отдельности или в группах, в качестве моделей для бутылок, кувшинов или кувшинов. Двойные или тройные кубки и двухгорлые бутылки или кувшины приобретают свежий интерес благодаря сходствам, прослеживаемым между некоторыми из них и другими, принадлежащими к отдаленным местностям и отдаленным эпохам. Фиджийцы, на крайнем западном краю Полинезийского архипелага, уже упоминались за свое мастерство в законченной работе своих орудий и своей керамики, некоторые из которых предполагают любопытные аналогии с перуанскими типами. Но более интересно отметить кажущееся воспроизведение египетских, этрусских и других античных форм в перуанской глиняной посуде; и распознать на последней витрувианский свиток, греческий меандр и другие древние классические и ассирийские узоры — не как свидетельство общего происхождения, а как возникающие независимо от орнаментации, естественно производимой в работе плетельщика соломы и ткача. Еще более любопытны их аналогии с древним азиатским искусством, как это раскрывается в сравнении со многими объектами, найденными д-ром Шлиманом на гомеровских местах. Среди реликвий, которые вознаградили его исследование места классического Илиона, есть примеры двухгорлых кувшинов, терракотовых групп кубков, объединенных как единые сосуды, наряду с другими, заканчивающимися мундштуками в формах человеческих или животных голов; или вылепленных с такой причудливой изобретательностью, чтобы представлять бегемота, лошадь, свинью, ежа, крота и других животных, что, если бы не странная фауна, выбранная для имитации, они казались бы мало неуместными в любой коллекции перуанской керамики.

Та же буйная игривость имитационной способности, столь характерная для народов Нового Света, вновь появляется в произведениях местных металлургов Мексики и Центральной Америки. Литье, гравировка, чеканка и резьба по металлу — все это практиковалось мексиканцами с расточительной тратой бесполезного труда. Искусные игрушки, птицы и звери с подвижными крыльями и конечностями, рыбы с чередующимися чешуйками из золота и серебра, а также личные украшения во многих причудливых формах изготавливались мексиканскими ювелирами с таким мастерством, что испанцы признавали превосходство местного мастерства над любым продуктом европейского искусства. Древние могилы Панамского перешейка дали огромное количество золотых реликвий того же класса, хотя и уступающих лучшим примерам, описанным выше. Они включают зверей, птиц и рыб, лягушек и другие природные объекты, выполненные из золота с большим мастерством и изобретательностью. Лягушка сделана с гнездами для глаз, овальной щелью спереди, и внутри каждой — отдельный золотой шарик, выполненный, по-видимому, в одном литье. Шарики из глины также часто находят заключенными в отдельных камерах в керамике перешейка. Человеческие фигуры, выполненные из золота, и чудовищные или гротескные гибриды с головой каймана, орла, стервятника и других животных, прикрепленными к человеческой форме, также часто встречаются; хотя в этом классе работ лепка человеческой формы, как правило, уступает лепке других одушевленных дизайнов. Все эти любопытные реликвии найдены в могилах, которые, судя по состоянию человеческих останков, являются глубокой древности; если, конечно, они не указывают на центральную колыбель и общий источник ацтекского и перуанского искусства.

Таким образом, очевидно, что имитационная способность, которая проявляется в очень разных степенях среди различных народов, была широко распространена среди коренных племен американского континента. Но, хотя определенная склонность к искусству наблюдается среди некоторых из самых грубых племен, среди всех них, несомненно, были исключительные примеры художественных способностей. Были джоссакиды и вабено, искусные в изображении на коре и оленьей коже; и официальные летописцы или «хранители вампумов», которые увековечивали национальные традиции. Среди изготовителей стрел были те, кто славился своей ловкостью в придании роговику или яшме формы наконечников стрел; и, хотя искусство гончара оказалось не менее легким для женских рук, чем искусство пекаря, среди них, несомненно, были немногие редко одаренные моделировщики, чье мастерство в придании глине любимых форм имитационного искусства завоевало им имя среди керамических художников своего племени. Пабахмесад, старый чиппева с острова Большой Манитулин на озере Гурон, славившийся своим мастерством в резьбе по трубкам, упоминался при иллюстрации торговли и производства каменного века.

Маленький остаток некогда могущественной гуронской расы, ныне поселившийся на реке Сент-Чарльз близ Квебека, тратит свое изобретательное искусство на изготовление каноэ из коры, снегоступов, клюшек для лакросса, корзин и мокасин. В этом они проявляют много мастерства и ловкости; но среди их самых искусных работников в последние годы был Закари Телариолин, который утверждал, что является последним чистокровным индейцем, принадлежащим к группе. Он проявлял значительные способности как художник, имел склонность к рисованию с натуры и успешно писал маслом. Портрет самого себя в полном индейском костюме, находящийся сейчас у г-на Клинта из Квебека, является реликвией большого интереса как работа необученного местного индейца, в котором наследственная имитационная способность таким образом проявилась в обстоятельствах, мало располагающих к ее развитию. Ему было шестьдесят шесть лет, когда он выполнил этот портрет. Если бы ему посчастливилось привлечь внимание какого-нибудь признательного покровителя в ранние годы, он мог бы сделать имя для себя и своего народа.

Еще один любопытный и исключительный пример врожденных художественных способностей можно отметить здесь. Студия Эдмонии Льюис, скульптора, давно известна туристам, посещающим Рим. Ее история любопытна. Ее отец был негром, а мать — индианкой чиппева. Она родилась в Гринбуше, на реке Гудзон, и воспитывалась среди индейцев до четырнадцати лет, так как оба ее родителя умерли в ее детстве. Ее индейское имя было Сухкухегареква, или Дикий огонь; но она изменила его на то, под которым ее теперь знают, будучи принятой в моравскую школу в Оберлине, Огайо. После трех лет обучения она отправилась в Бостон, где, как говорят, вид прекрасной статуи Франклина пробудил в ней амбицию стать скульптором. Она разыскала Уильяма Ллойда Гаррисона и с простой прямотой сказала ему, что хочет сделать что-то похожее на статую печатника-государственного деятеля. Великий аболиционист подружился с ней. Она получила необходимое обучение в местной студии, открыла собственное ателье, и когда я увидел ее в Бостоне в 1864 году, она моделировала статую в натуральную величину, символизирующую эмансипацию расы, к которой она частично принадлежала. Африка была олицетворена, поднимаясь из простертого положения, и, заслонив глаза рукой, смотрела на рассвет. Вскоре после этого скульптор отправилась в Рим, и там она выполнила работы значительного достоинства. Можно предположить, что ее самые успешные произведения отражают художественные склонности расы ее матери. Ее две лучшие работы из мрамора — «Ухаживание Гайаваты» и «Свадьба Гайаваты». Бостонский критик, рецензируя ее работы, говорит: «Она всегда обладала замечательной силой манипуляции, начиная с бус и вампумов и поднимаясь до глины. У нее прекрасное художественное чувство и талант, своего рода инстинкт формы и красоты, требующий внешнего выражения».