Эдна Уортли Андервуд

«Вкус меда: Записная книжка лингвиста»

Страница 3 из 9 · 54 971 зн. · 63 мин. чтения

Слова — наши старейшие товарищи по играм. Нет ничего другого, кроме воздуха, которым мы дышим, с чем так долго мы были в контакте.

В этот момент, когда цивилизация меняется, период времени подходит к концу, (и всё остальное бесполезно и запятнано временем), женщины, которые играют в Бридж, посещают Салоны Красоты, летают в аэропланах, используют корневые слова, которые использовали их арийские предки, на индийских высокогорьях, во время рассеяния рас, когда они говорят «шить» — индийское «siv». С тех пор физическое тело было переделано в некоторой степени, боги и религии приходили и уходили, человеческий голос облетел земной шар, и человек научился летать как птицы, но маленькое, беспомощное, дрейфующее слово, с которым мы плачем, остаётся тем же.

В «El Modernismo, Poetas Modernistas», Р. Бланко-Фомбона написал интересную, всеобъемлющую и необходимую книгу о южноамериканских поэтах и поэтах старой Испании.

Он рассказал некоторые факты, которые объясняют обсуждаемую тайну значения «Великого Ноктюрна» Сильвы. Он говорит, что там, где поэт говорит об их тенях (Сильва и его сестра, Эльвира), встречающихся, он рассказывает, в своей скорби, воспоминание их детства. Однажды они пошли, летом, в жилище, высоко в Андах, для более прохладного воздуха. Ночью на балконе, с огнями дома позади них, Сильва и Эльвира стояли, в то время как пламя мерцающей лампы рисовало их гигантские, гротескные тени через чёрные как ночь горы.

Мой перевод был сделан давно, первый перевод Сильвы на любой язык.

НОКТЮРН СИЛЬВЫ

It was night time,

Night time lonely,

It was night time filled with murmurings of sweetness,

With faint perfumes, and the music dim of birds’ wings,

It was night time,

It was night time, and the darkness hymeneal, deep and dewy,

Shone fantastical with fire-flies.

By my side then, slowly, slowly, by my side then silent, pallid,

As if to you there came knowledge of a future dark and bitter,

Troubling hidden, secret, soul-depths and the fibers of your being,

By my side along the pathway of the flowers across the pale plain,

You were walking,

And the full moon

Then up-swinging through the sweet sky’s serene azure shed upon us its white light;

And your shadow,

Graceful, languid,

And my shadow

From the moon’s pale light out-floating,

On the sand-plain sad and lonely

Where the path wound, were united

And made one there,

Were united in one lone and somber shadow,

Were united in one lone and somber shadow,

Were united in one lone and somber shadow.

It was night time,

Night time lonely,

And my heart held naught save memory of your death and agony;

Separated now forever, separated by time from you, by space, by the tomb forever,

And by shadows black and blacker,

Where my voice can never reach you,

Silent, dumb, sad and alone

By the pathway I was walking....

At the lone moon dogs were baying,

At the moon so sad and lone;

I heard harsh and ghostly croaking

Of the frogs beneath the moon....

I felt chilly, and the chill was that which held you in your chamber,

Held in your white, ghostly chamber, hands and breasts and cheeks I loved.

Held between the snowy marble

Of the pale, dim plain of death.

’Twas the chill of things sepulchral, ’twas the ancient chill of death,

’Twas the chill of nothingness,

And my shadow,

From the moon’s pale light out-floating,

Walked there lonely,

Walked there lonely,

Lonely walked the pale plain o’er,

And your shadow grown more lovely,

Graceful, languid,

As upon that night of spring-time—fleeting spring of long ago;

As that night time filled with murmurings of sweetness,

With faint perfumes, and the music dim of birds’ wings,

Reached my shadow and swept with it,

Reached my shadow and swept with it,

Reached my shadow and swept with it—O! twin shadows interlacing!

O the interlacing shadows of twin bodies reuniting with the shadows of their souls!

O those interlacing shadows which are seeking, still are seeking,

Through all night times, on, forever, for each other in their tears!

В Боготе, городе старых церквей, патрицианской гордости, серьёзных серых каменных дворцов, комната, в которой Сильва покончил с собой, была найдена заполненной книгами, на многих языках, коллекциями драгоценных духов и редких орхидей.

Как обширно учёным был Тертуллиан! Как красноречив! И как бронзово-мускулистой была его проза! Когда я читаю, я вспоминаю остро старые, резонирующие бронзы Хань, чёрную и полированную архаичную керамику из сказочных мёртвых городов на склонах Анд, в Перу, таких как тот беглый художник и выдающийся учёный и исследователь, А. Хаятт Веррилл, обнаружил, где в длинной чёрной ночи времени забытые цивилизации расцвели, затем исчезли, и приливы испанского завоевания и исследования поднимались и падали, чёрный мрамор байских дворцов удовольствий Тиберия Цезаря и чёрный жемчуг из Индийского океана.

По правде говоря, проза Тертуллиана чёрная и великолепная. Она светится магическим светом пронзительных утонувших лун в погибших египетских полночах и изображённых ониксовых подвесках, которые охлаждали жестокие груди Иродиады. Она трогает меня колоссально. И какая сила качать великое предложение, затем сделать его смиренно извилистым, простым и гибким! Послушайте его:

«О медлительные гонцы! О сонные депеши, по чьей вине Кибела не имела более раннего знания об Имперской кончине, чтобы христиане могли не иметь повода высмеивать богиню, столь недостойную!...»

«И всё же римляне никогда не делали такого почтения Судьбам, которые дали им Карфаген вопреки цели и воле Юноны, как заброшенной блуднице Ларентине. Это не несомненно, что не немногие из ваших богов правили на земле как люди».

«Если с начала мира милезийцы стригли овец, и серийцы пряли деревья, и тирийцы красили, и фригийцы вышивали иглой, а вавилоняне ткацким станком, и жемчуг блестел, и ониксовые камни сверкали, если золото вышло с алчностью, которая сопровождает его из земли, если зеркало имело лицензию лгать так сильно, Ева, изгнанная из Рая, уже мёртвая, жаждала бы этих вещей!»

Проповеди Тертуллиана сохраняют интерес романтики и захватывающую, беспокойную интригу романа. Не удивительно, что немногие книги могли удовлетворить так хорошо старший мир: Это потому, что каждая из немногих сохраняла силу многих. В запутанной сложности сегодняшнего дня Тертуллиан и Прокопий могли занять место многих для меня. Длинное дыхание силы было их.

Предложения Прокопия упакованы богато смыслом. Каждое имеет мясо для медитации. И это то редкое письмо, которое я люблю, потому что я храню иллюзию того, что оно высечено на металле. Оно твёрдое. И оно хранит блеск в моём уме. Атака первых строк его глав часто великолепна. Вот пример:

«Горный хребет Тавр Киликии проходит сначала Каппадокию и Армению и землю так называемых персармян, затем Албанию и Иберию, обе независимые или подчинённые Персии. Он простирается на большое расстояние, и по мере того, как продвигаешься вдоль его хребта, он распространяется до необычайной ширины, поднимается до внушительной высоты....»

Какая высота, с которой можно увидеть распростёртую равнину событий главы, и какая гармония ума и эмоции он дал нам, мощным размещением слов и развёртыванием идеи.

Старое письмо имеет родство с пластическим искусством; оно было из линии и формы и поверхности, вместо цвета, эмоции, нервов. Мысль — пластичная вещь, когда она не отколота, нарезана тонко, как дешёвый сыр. Это чувство пластичности, потребность в другом процессе формовки — нечто потерянное в словесном мастерстве. Оно помогает дать то, что является бессмертным многим античным искусствам. Это, и искренность, которая бесценна.

Я могу читать Тертуллиана и Прокопия снова и снова. Они всегда новые; они наполнены существенным мысли, что является чем-то неисчерпаемым. Они вдохновляют. Они дают комфорт и мужество.

Но старые писатели писали, потому что у них было что сказать, не для аплодисментов, популярности, ни денег.

Библия говорит нам где-то, что в конце мира будет много богов. Как письмо, как искусство, передача мысли, идеи, подходит к концу, прежде чем всё письмо используется для чисто научных материй, есть много писателей.

Слишком плохо, что они не делают детские книги для взрослых людей сегодня, восхитительные, нереальные басни для взрослых, чтобы смягчить прозаические обязанности жизни, чтобы заставить их забыть сожаление, отбросить заботу и быть радостными. Нет никого, кто нуждается в таких книгах больше, чем взрослые люди. Я думаю об Ариосто, его «Неистовом Роланде». Как давно Ариосто родился! До открытия Америки.

Мне нравится имя, которое старый итальянский историк применил к нему в его юности, «uno gentiluomo ferrarese». Его обаяние манер выиграло ему назначение джентльменом в ожидании при Дворе Кардинала Ипполита д'Эсте. Он был благодарен за это. Это означало жизнь среди образованных людей, дворян, красавиц, при Дворе могущественного Кардинала.

В первой Песни «Неистового» он благодарит его.

Ippolito aggradír questo che vuole

e darvi sol puo l’úmil sérvo vostro

Quel ch’io vi debbo, posso di parole

Pagare in parte, e d’opere d’inchióstro.

Он может платить только частично и словами; пером и чернилами, заявляет он смиренно.

Рассказывающее великолепие мира находится в этой светящейся, сложной, невозможной басне, написанной, когда рыцарство было в цвету, в Италии.

Её отдалённые предки были великими индийскими Эпосами, героическими сказками Фирдоуси, который был персидским Гомером; и её родственником во времени в его собственной земле была «Энеида» Вергилия. Всё это выполненное изобретение пошло к её грации.

Открытие от Вергилия:

Le donne, i cavalier, l’arme, gli amóri,

Le cortesie, l’audaci imprese io canto.

Один из весёлых далёких потомков этой книги (У неё их много!) блуждал из Италии на север, к полям Франции. Там она была известна как «Три мушкетёра». У неё были весёлые, радостные последователи, подражатели в искусстве писем, по всему миру; не только весёлые, целые книжные последовательности, как роман Дюма-отца, но отдельные строки были переписаны на протяжении веков.

Теннисон был известным заёмщиком у латинских, у итальянских мастеров. Трудно действительно оценить его долг Горацию.

Вот описания замков, как тот неприступный Нибелунгов. Вот строки, которые совпадают с Данте—

Come i gru van cantando lor lai.

Вот современный склад романтики, короче говоря, из которого учёные, из которого поэты, черпали материал. Вот картины в словах, которые Ватто нарисовал снова в цветах. Вот искусство письма богатое, беглое, как бесчисленные резные мраморы Италии.

Никто не может писать такие книги сегодня. Оно принадлежит мамонтовому, монументальному прошлому. Мы «маленькие». Его беглость, лёгкость, грация, его изобретательная сила несравнимы.

Там задерживается вокруг него гобеленный досуг древних монархий. Не многие книги хранят так безопасно атмосферу, в которой они были впервые прочитаны. Атмосфера, которая создала его, доминирует.

Оно принадлежало периоду, который не знал метро ни движущихся картинок.

Оно принадлежало защищённым углам садов старого мира, гравированным, граничащим серьёзно с кипарисом, с падубом, где фонтаны играли, где жёлтые мраморы Греции, Рима, не были неуместны.

Оно принадлежало роскошным гостиным, освещённым длинными окнами с эркерными верхами, где мебель была тонко сформирована, позолочена, и где сотни высоких белых свечей мерцали хрустяще в сумерках. Оно принадлежало тусклым углам ореховых или дубовых, обшитых панелями библиотек, где ранний, бледный, драгоценный селадон Китая мерцал, и древние розовые и синие глобусы стояли, установленные в серебре, установленные в хрустале.

Как отличалось место, где я читала его! Как далеко удалено от благородно прекрасной, романтической Италии!

Я читала его в жаркие лета равнин, со всеми занавесками, опущенными плотно, с одним исключением, которое позволяло узкой полоске быть открытой, через которую фильтровался солнечный свет желтее сердца персика, в то время как снаружи через глубокий песок, зелёные фермерские фургоны грохотали тяжело, нагруженные спелыми дынями, или раскрашенные индейцы гарцевали на гибконогих пони, которых покрывали яркие плавающие одеяла.

Для меня романтика Италии была золотой арабеской, покрытой драгоценными камнями, покрытой светящимися эмалями, благородной, далеко идущей арабеской искусства, которая щедро соединяла меня в моём маленьком жилище на равнинах с любезным, великолепным мышлением одарённых средиземноморских народов.

Я могу обновить молодость и восторг, открывая его изношенные, отпечатанные пальцами обложки.

Из придворных романов Италии, много искусства Франции пришло, когда дочь любящих роскошь Медичи снизошла стать Королевой Франции.

Ах! — чему она не учила этих младших, этих более простодушных людей севера, искусства, преступления, тонкости, роскошного мышления!

Длинная традиция Цезарей была в её крови. Её сердце созрело для преступления во дворцах, чья далёкая архитектурная родословная была в Ниневии, Вавилоне, Египте, в то время как над её кумулятивным сознанием дрейфовали все грехи Азии. Я хотела бы заглянуть в её глаза! Я хотела бы заглянуть в те глубокие колодцы прошлого.

Существует книга, словно высеченная из бронзы. Вы знаете ее? В ней есть великолепные, обнаженные, монотонные пространства, где эхо бьется, подобно железу. Она обладает резонансом. Она отзывается, словно металл, по которому дикари бьют в преддверии битвы. Она богато окрашена, исполнена глубины и великолепия, покрыта пыльным, накопленным веками золотом.

Это ксенофонтовская история «Анабасиса» Кира. Увы, вынужден сообщить вам, что не на греческом — громогласном и великолепном, — а на латыни: De Cyri Expeditione. Оксфордское издание. Перевод Томаса Хатчинсона. (Каких же знатоков латыни готовили в Англии во времена Оксфордского издательства!) Мой экземпляр был напечатан в 1735 году.

В ней нет ложных мазков. Нет колебаний. Нет пояснений. Она движется вперед железным шагом воинов. Она горда, как гребни на их шлемах.

Эта уверенная, мастерская резьба по металлу, которую лишь Время вправе покрыть патиной, — искусство утраченное. Оно проистекало из интеллектуального багажа, отличного от того, с которым работает современный художник.

Старые авторы записывали то, что знали. Современные авторы небрежно, а порой и красноречиво, записывают то, чего не знают. В нынешнем расплывчатом, заросшем сорняками саду слов мне всегда не хватает этой недвусмысленной прямоты, ясности, твердости, этой чеканной точности.

Никакие дороги не были столь отчетливы в моем сознании, как путь, по которому воины Кира следовали в экспедиции, описанной Ксенофонтом. Никакие города не были столь прочно, притягательно и ярко расположены вдоль этих дорог. Никакое пространство равнины, луга или горы не было столь надежно очерчено. После того как латинские и греческие историки перестали писать, мне внезапно показалось, что не осталось дорог, ведущих в Великую Азию. Часть мира провалилась в пустоту.

Они не говорили ничего ради эффекта. Пространство на бронзе было слишком драгоценным, чтобы тратить его на заполнение пустот.

В них нет расплывчатых глупостей. Нет неопределенных горизонтов. Слова были серьезными, выразительными вещами. С ними обращались как с золотом, как с серебром. Их не разбрасывали.

Эти историки были величественны, подобно еврейским пророкам. Они внушают уважение. Образ, который я храню в памяти, во многом схож. Они тоже были в белых одеждах, статные, храбрые и красноречивые.

Мне нравится картина с персидскими принцами,

Darii et Parysatidis duo fuere filii,

двумя царскими сыновьями, спустившимися из того сказочного, расписного дворца Персеполя на Персидском нагорье вниз, вниз, по крутым горным перевалам к равнинам. Ксенофонт предусмотрительно не говорит нам, где именно. Но мы знаем, что это было недалеко от Вавилона. Этими двумя сыновьями были Артаксеркс и Кир. Их имена наполняли известный мир.

Я хотела бы взглянуть на urbes Ionicæ illæ, о которых он нам рассказывает, на те соблазнительные ионийские города, что видели юные глаза Кира. Города прошлого, впечатляюще раскинувшиеся на сирийской равнине, лежавшей между Европой и Азией, всегда обладали для меня магическим очарованием.

Я хотела бы взглянуть и на Кира в пору его юности, движущегося на Сарды. Какое это должно было быть зрелище!

Cyrus autem cum iis copiis Sardibus movit, начинает свой рассказ Ксенофонт.

Овидий, кажется, среди римлян, помнил об этом и намекал на это. Это также дразнило его воображение гибнущей красотой прошлого. Вероятно, в своих фантазиях он видел упругие черные кудри, острую, черную, блестящую бороду; дерзкие глаза, чей блеск соперничал с золотом; гибкую, подобную стреле стройность; и варварское обилие драгоценностей Азии.

Даже в его роскошном Риме, который все еще хранил нечто от исчезающего величия гибнущих огромных эпох, это заставляло его трепетать. Его глаза художника любили ретроспективное великолепие видения черноокой Азии, идущей войной на гордую белокурую расу юга и наносящей ей смертельный удар.

История всегда была и будет лишь колышущимися приливами человеческого моря — то в сторону Азии, то в сторону Европы. История — это волна, поднятая космическим порывом.

Сегодня они идут в бой, облаченные в отвратительную одежду и маскирующие головные уборы.

В старые времена они выступали в пышности пурпура и золота, полуобнаженные и великолепные, сверкающие драгоценными камнями, под балдахинами из шафранового шелка, в то время как визжали трубы и длинные перья ласкали воздух.

Освежите свой взор картиной этого на бронзовых страницах Ксенофонта! К счастью, это было написано на бронзе. Иначе оно могло бы поблекнуть.

Как одиноки будут в том новом, научном, коммерчески ориентированном будущем, которое так стремительно приближается, те, чьи глаза сохранили память о картине, бывшей прошлым.

Схолиаст Аристофана сообщает нам, среди прочих любопытных вещей, что Тимандра, родившаяся в Гиккаре на Сицилии, была отдана тираном Дионисием поэту Филоксену. Далее он говорит, что вместе с Филоксеном она отправилась дальше. В конце концов она добралась до Коринфа. Здесь она прожила значительное время и была любима многими.

Это тот тип романа, который мне нравится: тот, который я могу расширять на досуге, как мне угодно, тот, что разворачивает длинные, сияющие географические перспективы. В 1843 году Мюссе опубликовал книгу под названием «Voyage ou il vous plaira» («Путешествуйте, куда пожелаете»). Как бы мне этого хотелось! И как теперь я желаю, чтобы это стало частью реализованной жизни. В своих фантазиях я буду видеть античный мир. Заметки схолиастов содержат захватывающую информацию.

«...ветра, всегда более громкого и сурового, черных ревущих зим, мрака высокогорных старых каменных городов, нависших над ветреным морским побережьем».

Эта цитата из «Живописных заметок об Эдинбурге» Стивенсона иллюстрирует нечто, заслуживающее внимания.

Ее красота, которую никто не станет оспаривать, — вопрос не духовный и не всецело интеллектуальный. Она основана на плоти.

Стилисты играют гласными и согласными точно так же, как пианист играет на черных и белых клавишах своего инструмента. Он, по сути, такой же музыкант.

Вернемся к рассматриваемому предложению. Подчеркнутые буквы i, a, oo в словах wind, black и gloom означают все более широкое раскрытие задней части горла для извлечения звука, переходя от краткого i к долгому oo — искусная кульминация, физическая эмоция, где инструментом, на котором играют, являются мышцы тела.

Использование чередующихся гласных замечательно. Это колдовство. После того как высота напряженного звука достигнута в слове gloom, он мягко скользит вниз к покою, к удовлетворенной звуковой завершенности, в слегка приглушенном конечном s слова cities.

Предложение создает приятное ощущение тихого входа в синюю, улыбающуюся гавань после шторма.

Стивенсон совершал чудеса в обращении со звуком. Его стихи, однако, были лишь грациозными — это слово хорошо к нему подходит.

Лафкадио Хирн был еще одним мастером того же рода, работавшим с фразой более острой, более резкой, окрыленной духом красоты. Немногие литературы мира могут показать что-либо, превосходящее Хирна в его лучшие моменты.

Возможно с некоторой точностью изобразить на схеме воздействие предложения на мышцы тела.

Прекрасное предложение — это геометрическая звуковая картина, воздействующая на тело так же, как линия воздействует на глаз, выстроенная из гласных, с мягкой прослойкой согласных, чтобы они не ушибли друг друга в своем расширяющемся экстазе, своем взлете, своем лирическом смехе.

Величайшие ритмы — это личные ритмы, которые не подчиняются никаким правилам, кроме глубин собственного «я», осознания мировых течений и вдохновенной эмоции момента.

Лафкадио Хирн — тонкий, ученый музыкант гласных. Ни в одном языке нет мастера, превосходящего его. Послушайте это (цитирую по памяти): «Итак, я жду поэтической Пятидесятницы, вдохновения природы, сошествия Огненных Языков. И я думаю, они придут, когда дикие небеса прояснятся и Солнце Мексиканского залива вновь явится своему поклоннику с гимнами ветра и моря и молитвами птиц».

Учено, изысканно, бесконечно мудро в построении. Он сотворил магию.

Послушайте это из Аристофана: «Наши великолепные дифирамбы туманны, сумрачны, темно-сверкающи и высокопарны».

Это из Еврипида, из одного из хоров «Электры»:

“In ancient song is the tale yet told,

How Pan the master of forest and mead,

Unearthly sweet while the melody rolled,

From his pipes of cunningly linked reed,

Did of yore from the mountains of Argus lead

From the midst of the tender ewes of the fold....”

В обоих примерах конструкция просвечивает сквозь не слишком искусный перевод на современный язык. И в обоих мы все еще чувствуем повторение сбалансированного звука, который невозможно воспроизвести на английском, и неизведанные пространства прелести.

Гёте заявляет, возможно, думая об этом: «Man studiere nicht die Mitgeborenen und Mitstrebenden, sondern grosse Menschen der Vorseit, deren Werke seit Jahrhunderten gleichen Wert und gleiches Ansehen behalten haben.... Man studiere Molière, man studiere Shakespeare, aber vor allen Dingen, die alten Griechen, und immer die alten Griechen».

(Изучайте не только людей своего времени и тех, кто занят тем же делом, что и вы, но также великих людей древности, чьи произведения сохраняют одинаковую ценность и авторитет на протяжении веков... Изучайте Мольера, изучайте Шекспира, но прежде всего — древних греков, и всегда древних греков.)

Хоры Еврипида — одни из прекраснейших вещей в существовании, неувядающая красота, которую не портят ни время, ни перемены. Вы случайно не помните это?

The long white reach of Achilles’ Beach

Where his ghost feet shine on the sand.

Спустя столетия, после потраченных впустую чернил и бумаги, громов и придирок учителей, мы знаем о словах не больше, чем аттические греки за столетия до Рождества Христова. Не больше, сказал я? Мы знаем даже меньше.

Эпоха аттического великолепия, полагаю, предшествовала Рождению Спасителя примерно на пятьсот лет. В благородстве формы, в красоте тона они — мастера. Мы учимся нелегко.

Интересно, является ли красота языческой вещью, которую христианство помогло убить? Было ли создано что-то столь же возвышенно прекрасное с тех пор? И я цитирую наугад, и всегда по памяти. Память, конечно, не хранилище для такого великого сокровища, как прошлое.

Говорят, ливанские кедры не могут расти в современном мире. Есть нечто, что убивает их, как только город, современная цивилизация, начинает приближаться. Их последний оплот — склоны Атласских гор в Африке. Теперь французы, которые пытаются изменить там уклад жизни, говорят нам, что молодых деревьев почти нет, а старые быстро приходят в упадок — тот же упадок, что погубил их красоту на Святой Земле.

Ливанские кедры и Красота! Могут ли они существовать только в дохристианском мире? Никогда не удастся гармонизировать эллинский и еврейский дух.

В эти спокойные столетия католической Испании не было поэта, который мог бы сравниться по качеству с поэтами времен правления мавров и гордого Пророка ислама.

Эллинский дух и еврейский дух — это масло и вода. Мы не знаем, как их смешать. Мы не можем совершить это чудо. Алкагест отсутствует.

ПОЭМА ДЮМА

Роясь на днях среди авторов, писавших о России, я наткнулась на забытую статью Александра Дюма-отца, чье природное обаяние и великий дар рассказчика заставили критиков забыть о его ученых чертах и обычно верной и надежной информации. Еще в 1850-х годах Дюма-отец рассказывал ментально восприимчивой Франции о русских писателях, о которых Америка начнет задумываться лишь полвека спустя. Эта статья содержала стихотворение Дюма, который не известен как автор стихов.

Дюма путешествовал по Крыму, Кавказу. Дюма был прилежным исследователем мира задолго до времен пара и пульмановских вагонов. На обратном пути из России он заехал в Баку, где уже была обнаружена нефть. Он также посетил Дербент, исторический город железных ворот, столь судьбоносный стратегически для Востока и Запада.

Баку и Дербент всегда были предметом споров между Россией, Персией и Кавказом. Баку был захвачен Екатериной Великой незадолго до ее смерти. Это был один из ее последних актов дипломатического грабежа. Тогда это было маленькое и незначительное место. Просто татарский аул из нескольких сотен домов.

Именно Дербент является воротами между Европой и Азией, Дербент, примостившийся, подобно орлу, высоко среди гор, которые драматично охраняют проходы к продуктивному Баку и равнинам. Через эти древние ворота узких, козьих троп приходили вторгающиеся монголы. И скифы. Через этот же древний Дербентский проход Митридат Великий со всей своей армией исчез, словно по волшебству, с изумленных глаз преследовавших его греков.

Сюда Дюма-отец прибыл, будучи богатым годами и почестями. Его сопровождал художник Муане, работавший над своей ныне знаменитой книгой костюмов. Они провели несколько лет вместе в России. Когда Дюма отправился домой во Францию, он отплыл из Баку, исследовав как Крым, так и Кавказ. Но ему пришлось несколько дней ждать парохода. Муане проводил время, делая зарисовки старого татарского города, пока Дюма заканчивал роман «Снежный ком», затем охотился на уток и составлял свою русскую поваренную книгу, замечая во время работы, что французы — единственный народ, который все еще умеет обедать и вести беседу. Здесь к ним присоединился молодой князь Багратион. Именно его мать когда-то была любовницей великого Меттерниха и одной из первых женщин-шпионок, которых нанимал этот государственный деятель.

Дюма отправился в Баку из внутренней России, из Новгорода, если быть точным. Здесь знаточество Дюма было восхищено двумя железными украшениями — кольцом и браслетом, которые он считал жемчужинами металлического искусства. Наведя справки об их происхождении, он узнал, что они были сделаны Бестужевым-Марлинским, русским поэтом, ювелиром, романистом, художником и членом эпохального заговора декабристов, во время пребывания в Сибири, куда он был пожизненно сослан Николаем I. Украшения принадлежали графине Анненковой и были сделаны из наручников и кандалов ее красивого мужа, графа Анненкова, также приговоренного к ссылке. Графиня Анненкова была француженкой простого происхождения, последовавшей за графом Анненковым, тогда еще ее возлюбленным, на сибирские рудники. Об этом случае Дюма написал еще один роман, «Учитель фехтования», и история, рассказанная в нем, правдива.

Одни из лучших описаний Петербурга последних дней Александра, которые есть в любой литературе, находятся в этой книге. Из Новгорода Дюма и его поваренная книга счастливо отправились на юг и в конце концов прибыли в Дербент Железных ворот, город, от которого начинается татарская стена, поразительно петляющая по огромным горам и неприступным склонам, доказывая вне всяких сомнений кровное родство ее древних строителей с расой, которая задумала и осуществила Великую Китайскую стену.

Он говорит нам, что его первым предупреждением о приближении к историческим воротам между старым миром гибнущего Востока и новым коммерческим, более предприимчивым миром Европы, было татарское кладбище, примостившееся на амфитеатрообразном холме, возвышающемся над Каспийским морем. Князь Багратион, который все еще сопровождал его, воскликнул:

«Смотрите! Это гробница Султанетты!» — восторженно указывая на памятник розового и зеленого цвета, заметно возвышающийся среди священных могил, обращенных к Востоку.

«Кто она?» — спросил Дюма.

«Когда-то любовница татарского князя, прославившаяся на всем Кавказе своей красотой... и своими приключениями», — добавил он.

«Возможно, вы услышите эту историю в Дербенте».

В Дербенте их ждало приглашение от коменданта крепости на обед на следующий день. Во время обеда жена коменданта заметила:

«Месье Дюма, прямо за этим окном, — указывая рукой, — недалеко от того места, где вы сидите, находится могила Олины Нестерцовой!» «А кто она?» — снова спросил великий романист, жадно выискивая, как было в его привычке, новинку для своего пылкого, плодовитого пера. «Она была любовницей Бестужева-Марлинского».

«Ах! Опять это имя! Поэт, ювелир, художник, романист, революционер!» — перечислял он с удовольствием и волнением.

«Я впервые услышал о нем в Новгороде и видел украшения, которые он сделал из железа. Похоже, я неизбежно иду по следам Марлинского».

После обеда жена коменданта повела их вверх по крутому склону холма к маленькому скромному холмику, отмеченному одним простым камнем. «Бестужев-Марлинский, знаете ли, — продолжала она объяснять, — был приговорен Николаем I к четвертованию за участие в восстании декабристов, от которого он упорно отказывался отречься. Но по какой-то прихоти сердца того, кто никогда не знал милосердия, он заменил приговор на пожизненную ссылку в Сибирь и написал под ним ныне знаменитое: «Быть по сему, Николай!» Это было в начале лета 1826 года, до коронации Николая».

«В 1828 году молодой царь начинал новые войны в своих новых кавказских владениях ради мира и безопасности здесь, в Дербенте, а также ради города недавно обнаруженного нефтяного богатства за горами — Баку. Ему нужны были обученные офицеры. Он вспомнил Бестужева, который отказался отречься от своей вины. Превыше всего Николай чтил правду. Он снова изменил приговор. На этот раз он отправил его на Кавказ. Но чтобы его не сочли слишком милосердным, он лишил его воинских званий и сделал рядовым солдатом».

«В кровопролитной и опасной войне, которая постоянно велась здесь, Бестужев, сменивший теперь имя на Бестужев-Марлинский, быстро получил повышение и снова стал офицером. Затем он стал жить прямо здесь, в старой, изрешеченной пулями, закопченной дымом крепости Дербента», — указывая на стены над их головами, отмеченные многими осадами.

«Вскоре после повышения он влюбился в молодую и красивую девушку из бедной семьи в деревне по имени Олина Нестерцова. Через некоторое время она стала жить с писателем».

«Однажды ночью несколько русских офицеров из Петербурга пировали в той самой комнате, где мы только что обедали. Когда они были под сильным влиянием вина, друг Бестужева, выпивший слишком много, смеясь, поспорил, что сможет доказать, что прекрасная Олина Нестерцова неверна своему возлюбленному-поэту. Это привело Бестужева в такую ярость, что он потерял голову и принял пари. В последующие дни друг Бестужева шпионил за юной и невинной девушкой, которой в то время было едва девятнадцать, чтобы выиграть пари. Поняв, что сделать это честным путем невозможно, он составил заговор с другими молодыми друзьями поэта — присутствовавшими на банкете, — чтобы разыграть его, и в конце концов предоставил Бестужеву «подстроенное» доказательство ее неверности».

«Эмоциональная, несдержанная натура Бестужева была глубоко затронута предательством девушки, которую он искренне любил. На следующий день, когда Олина Нестерцова, не подозревая о случившемся, и Бестужев были одни в комнате этой старой крепости Дербента, раздался выстрел. Бестужев, бледный, растрепанный, выбежал во двор, дико размахивая руками и призывая на помощь. Олина Нестерцова была найдена на полу умирающей, с пулевым ранением в грудь. Однако она все еще могла говорить. В своей великой и всепрощающей любви к Бестужеву она заявила, что, пытаясь почистить его пистолет, случайно выстрелила в себя. Это благородное заявление умирающей девушки, сделанное в присутствии священника, при совершении последних церковных таинств, спасло Бестужева от смертной казни».

«И это ее могила, вы говорите?» — спросил Дюма с волнением, глядя на скромный каменный маркер, который сделал Бестужев. Единственным украшением на куске мрамора была роза, которую поэт вырезал там и которая теперь была почерневшей от пороха и сломанной. Под розой было выгравировано одно русское слово — «судьба». На другой стороне были ее имя и возраст.

Здесь покоится тело мадемуазель Олины Нестерцовой. Родилась в 1814 г. Умерла в 1833 г.

Дюма был глубоко тронут скромной могилой и ее историей. Он некоторое время молчал рядом с жалким, одиноким маленьким холмиком несчастной девушки, скрытым под мрачными стенами крепости Дербента. Затем он достал свою записную книжку. Он написал стихотворение — редкая вещь из рук этого чистосердечного прозаика. Он передал его коменданту крепости, попросив выгравировать его под словом «фатальность» с указанием своего имени как долговечную память о своем визите в Дербент. Дюма сказал, что любит поэзию, но оставляет ее написание другим людям.

Следующее достаточно доказывает, что именно чрезмерная скромность побудила его сделать это.

She had lived twenty years. She was loved, she was fair,

On a twilight she fell like a rose on the wind;

Where she sleeps with the dead, earth, press lightly there,

For her weight was so light upon human-kind.

После трагедии Олины Нестерцовой меланхолическое безумие охватило блестящего Бестужева, который, кстати, был дальним родственником великого и необычайного канцлера России Бестужева-Рюмина времен Екатерины Великой.

Он искал смерти. Он был в первых рядах битвы. И всегда, словно по волшебству, он спасался. Пули свистели мимо него, но не касались его. Невредимым он выходил из боя.

Весной 1838 года, в особенно неспокойный для Кавказа период, командиру, капитану Альберану, было приказано захватить мятежных горцев. Говорили, что они скрываются в небольшом лесу. Как раз перед тем, как был отдан приказ об атаке, прискакал гонец, чтобы сообщить, что лес полон скрытых солдат и вход туда означает смерть для каждого человека. Капитан приказал отступить. Бестужев-Марлинский ослушался приказа. Он пришпорил коня. Он въехал в лес и скрылся из виду. Его больше никогда не видели и не слышали о нем.

Пятьдесят мингрельских егерей были посланы капитаном, чтобы спасти своего доблестного офицера, которого он любил, и вернуть его обратно. Но о нем больше ничего не было слышно. С входом в лес он исчез с лица земли. Он поспешил к добровольной смерти.

По возвращении в крепость дочь коменданта показала Дюма комнату, которую занимал Бестужев-Марлинский, и к его удивлению и восторгу, указывая на комод, сказала: «Некоторые неопубликованные записи поэта, сделанные после печального убийства Олины, все еще там».

На следующий день русский секретарь Дюма, молодой студент-литератор из Московского университета, прочитал вслух по-французски великому романисту последние записи трагического русского писателя. Одной из этих забытых рукописей был роман «Султанетта» (женщина, на чью живописную могилу розового и зеленого цвета с волнением указывал князь Багратион на маленьком татарском кладбище, венчавшем холм, по их прибытии). Дюма был так восхищен верной, красочной историей приключений и любви среди татарских народов гор, что сам переписал роман и позже опубликовал его в Париже под тем же названием, которое дал ему сам Бестужев-Марлинский.

В течение недель, проведенных в Дербенте, Дюма посвятил себя этой переработке и сбору рецептов для своей поваренной книги, которые он с удовольствием пробовал и совершенствовал. Он нашел здесь рагу из баранины, которое удовлетворило его эпикурейские познания в еде. Также он с восторгом дегустировал белое вино Эривани и красное вино Кизляра. Он потрясающе проводил время. Единственным препятствием для полного удовлетворения было то, что он не мог достать в скромных лавках Дербента синюю бумагу особого оттенка, которую использовал для работы. Но он значительно пополнил свою коллекцию великолепного оружия, почти больше, чем мог увезти. Некоторые были историческими и несли имена великих воинов или благословения из Корана золотом вдоль клинка. И он записал в своем дневнике: «Я писал как Бог все то время, что был в Дербенте!» Муане, его друг и спутник, делал первые цветные рисунки костюмов, которые носили на Кавказе, сегодня знакомые по авторитетным трудам об одежде.

Второй рукописью, которую дочь коменданта крепости представила вниманию Дюма, была «Ода носу» Бестужева-Марлинского, которую Дюма утверждает не только одной из самых оригинальных вещей, когда-либо написанных, но и одной из самых восхитительных. Мы прилагаем эту поэму в прозаическом переводе Дюма, не приписывая себе никаких заслуг, отмечая в то же время, как несущественное отступление, что в одном из поздних романов Дюма он дает другую, более свободную версию «Носа», не утруждая себя упоминанием мертвого русского поэта как автора.

Но лишь снисхождение можно проявить к столь великому, столь неизменно восхитительному человеку. Дюма пишет: «В дополнение к другим интересным вещам о грузинах, есть одна вещь, о которой я не говорил, и не сделать этого было бы несправедливо по отношению к ним. У них такие носы, каких нет ни у одной другой расы в мире. Бестужев-Марлинский, романист, сочинил оду о грузинском носе, которую я цитирую, так как не могу надеяться сделать лучше, чем он».

«Размышляли ли вы, дорогие читатели, о том, какая удивительная вещь — нос?

Нос? Да, нос!

И как полезен каждому человеку, который, как говорит Овидий, поднимает свое лицо к небесам!

Это поистине странная и неслыханная неблагодарность; ни одному поэту не пришла в голову идея сочинить оду носу.

Оставалось мне, кто вовсе не поэт или, по крайней мере, не претендует ни на что, кроме как смиренно следовать по стопам великих поэтов, подать эту идею.

По правде говоря, нос постигла эта неудача!

Человек изобрел много вещей для удовольствия глаз. Они создали песни, комплименты, калейдоскопы, картины, украшения, очки,

А для ушей!

В первую очередь идут серьги, «Роберт-дьявол», «Вильгельм Телль», «Фра-Дьяволо», скрипки Страдивари, пианино Эрара, трубы Сакса.

А для рта!

Карем, «la cuisinière bourgeoise», Альманах гастрономов. Они сделали супы всех видов, от русской ботвиньи до французского супа из капусты. Рот питается репутацией величайших людей, от котлет а-ля Субиз до кровяной колбасы а-ля Ришелье. Его губы сравнивали с кораллами, зубы — с жемчугом, дыхание — с бензоином. Его подавали с фазанами в оперении и целыми вальдшнепами. Ему даже обещали жареных жаворонков.

Что, с другой стороны, было изобретено для носа?

Розовое масло. И табак.

Ах!... какая неблагодарность, Философы, мои Учителя, и Поэты, мои Братья!

И все же как верен этот орган... Это не орган, кричат на меня ученые. Прошу прощения, господа, я исправляю ошибку. И все же как верен этот придаток, Ах!... Более того, я настаиваю, что этот придаток служит нам верно.

Глаза спят; рот закрывается; уши глохнут.

Один лишь нос всегда занят и на страже.

Он следит за нашим сном. Он способствует нашему здоровью. Другие части тела делают глупости; руки, ноги. Руки позволяют поймать себя в мешок, как дураки, которыми они являются. Ноги спотыкаются, заставляют тело падать своей неуклюжестью. И в этом последнем случае кто страдает больше всего? Ноги совершают ошибку. Страдает нос.

Как часто встречается это выражение: такой-то человек сломал себе нос. С начала мира было сломано много носов. Но будьте добры, назовите хоть один нос, сломанный по собственной вине! Нет, вы не сможете! Все падает на бедный нос. Пусть будет так. Он переносит все со святым терпением. Иногда, конечно, он позволяет себе храпеть. Но когда вы слышали, чтобы он жаловался? Давайте забудем, что природа создала его инструментом восхищения, рупором для усиления или ослабления голоса. Не будем говорить о той услуге, которую он оказал, став посредником между нашими душами и душами цветов. Подавим славу его полезности и рассмотрим только его эстетические претензии, его красоту.

Кедр Ливанский, он попирает ногами иссоп усов. Центральная колонна, он служит основанием для двойной арки бровей. На его капители покоится орел, который есть мысль; вокруг него расцветают улыбки. С какой гордостью нос Аякса был поднят против бури, когда он заявил: «Я спасусь вопреки богам!»

С какой храбростью нос Великого Конде (который был по-настоящему велик только благодаря своему носу) — с какой храбростью нос Великого Конде шел впереди всех, даже самого Великого Конде, в окопы испанцев! С какой уверенностью нос Дюгазона, который имел сорок два различных движения, каждое забавнее другого, представлялся публике!

Нет, действительно, я не верю, что нос останется в той безвестности, в которой до сих пор его оставляла неблагодарность человека.

Но о чем вы думаете! Это все носы Запада. Есть восточные носы — и они прекрасны.

Господа из Вены, Парижа, Санкт-Петербурга, вы сомневаетесь в превосходстве носа Востока над вашим собственным?

В таком случае, венцы, берите Дунай! Парижане, садитесь на пароход, а жители Петербурга — на перикладнои, и скажите эти простые слова: «В Грузию!»

Ах!... но я должен заранее объявить вам о глубоком унижении. Если бы вы привезли в Грузию один из самых больших носов Европы, нос Альсида Тузе, Шиллера, на границе Тифлиса на вас посмотрели бы с удивлением и сказали: «Бедняга... он потерял свой нос по дороге! Какая жалость!»

Когда вы вошли бы на первую улицу... (Что я говорю!)... когда вы прошли бы мимо первого дома пригорода, вы были бы убеждены, что все греческие, римские, немецкие, французские, испанские и даже неаполитанские носы захотели бы спрятаться от стыда в глубине земли при виде носа Грузии.

Ах!... Боже мой... прекрасные носы Грузии! Крепкие носы, великолепные носы! И есть носы всех форм: круглые, большие, длинные, широкие. Есть носы всех цветов: белые, розовые, красные и фиолетовые. Есть носы, украшенные рубинами, другие — жемчугом. Я даже видел один, украшенный бирюзой. Вам нужно только сжать их между пальцами, и маленький брызнет пинтой кахетинского вина.

В Грузии закон Вахтанга IV отменил единицу измерения; он сохранил только нос. Богатые ткани измеряются носом. Они говорят: «Я принес семнадцать носов тармаламы, чтобы сделать халат, семь носов канаоса для изготовления брюк, полтора носа сатина для галстука».

И говорят, что женщины Грузии считают эту меру превосходящей все остальные, особенно меры Европы».

Высшая лирическая поэзия (несмотря на Роберта Бернса) принадлежит Востоку. Она может быть создана только расой с долгим прошлым, расой, которая много воевала, много наслаждалась, много страдала, много любила, создавала и разрушала богов. Такие могучие вещи идут на плетение тончайшей лирики.

Поэтическая родословная лорда Байрона уходит далеко назад к исландским сагаменам. Он дитя Нибелунгов. Байрон был последним прекрасным цветением того, что было Англией, ибо Великая Англия теперь в прошлом. Медленно она дрейфовала вместе с остальным миром к нагроможденным цивилизациям прошлых лет.

Медленное созревание времени должно идти на создание лирической поэзии. Не думаю, что многие будут спорить со мной, когда я заявлю, что Гейне, Хафиз, Анакреонт и Ду Фу — величайшие лирические поэты мира: еврей, перс, грек и человек из Китая.

Говорят, что лучшее шампанское делают из винограда, выращенного на земле, которая возделывалась веками. Подобное утверждение можно сделать и в отношении лирической поэзии. Величайшие лирические поэты мира, те, кто представляет ее в самом чистом и лучшем виде — Гейне, Хафиз, Ду Фу и Анакреонт, — представляют древнейшие расы Азии. Каждый из них богат памятью о прошлом, которое, как говорит нам история, славно достижениями и остается среди великих традиций сегодня. Ни один из них не был христианской расы. В их жилах текла либо кровь восточной Азии, либо, как в случае с Анакреонтом, ее традиция, поскольку он родился в Теосе, одном из сладострастных ионийских городов Малой Азии. Время требовалось для созревания и совершенствования рас, которые их породили, потому что великие поэты не рождаются от незрелых рас. Их кровь должна быть закалена временем. Медленные столетия разделяли их.

Анакреонт жил примерно за пятьсот лет до Христа; Хафиз — около тысячи трехсот лет после Христа. Точная дата неясна. Однако известно, что в 1389 году по нашему летоисчислению он жил в своем любимом Ширазе, где и умер, и что в то время он был очень стар. Ду Фу жил в Китае VIII века, при императорах династии Тан. А Гейне жил вплоть до девятнадцатого века нашего времени.

Эпоха каждого из них была сделана турбулентной и беспокойной великими завоевателями. Каждый знал господство воинов, чьи армии сотрясали землю. Анакреонт знал разрушительные войны Кира Великого; Хафиз — жестокого Тамерлана, который был бичом Божьим и строил башни из человеческих голов, соперничавшие по высоте с Вавилонской башней; Ду Фу видел, как турецкие повстанцы разрушили Чанъань, один из прекраснейших городов-мечт земли; а Гейне родился в тот самый день, когда Наполеон стал первым консулом Франции.

Лучший источник информации о них — их собственные слова, хотя внешние факты жизни Гейне достаточно точно изложены историей, и вокруг его искусства выросла целая литература. Немного определенных фактов осталось об Анакреонте или Хафизе. Старые китайские писатели рассказывают нам о Ду Фу с красноречием, с эмоциями. Мы знаем, однако, что каждый из них видел, как великолепная историческая панорама мира в переходный период разворачивается перед его глазами; и что каждый видел в действии доминирующие силы, которые привели к созданию мира сегодняшнего дня. Никто из них не был ограничен эпохой, в которую жил, потому что их призыв был универсальным, обращенным к человечеству, чье сердце бьется в ответ под хламидой или кафтаном. Лирика Ду Фу так же свежа и читабельна, как если бы она была написана вчера.

Возможно, сохранение старых писателей несколько заслуживает внимания, если учесть периоды, в которые они жили, и столетия, которые прошли, поскольку лирические поэты не были любимы своими современниками, да и традиционными учеными тех веков — из-за несдержанности высказываний и их неукротимого огня. Их души революционны. Они не следуют установленному порядку. Слишком часто они высказывают обнаженную мысль. Кто-то сказал, что вырождение и ханжество идут рука об руку. История творческих эпох, кажется, доказывает это.

Кроме того, лирические поэты всегда любили жизнь ради нее самой, не оживленную верой и не освященную духом. Их чувство и оценка настоящего были настолько реальными, яркими, что не оставалось ни места, ни желания просить о чем-то большем. На земле, в своих мозгах, они получили видение небес.

Анакреонт был беззаботным греком; Гейне — горьким евреем; а Хафиз — огненносердым персом. Ду Фу был чувствительным, роскошным по духу, сверхцивилизованным восточным человеком, преследуемым богатством прошлого, которое было слишком великим. Анакреонт был греком, которого мысль о смерти не могла устрашить, который был готов встретить ее с улыбкой. Для него прекрасное настоящее было настолько удовлетворяющим, достаточным, что служило обезболивающим от зла. И он любил прекрасное настоящее беззаботно, без сожаления или гнева, что оно не может длиться вечно. Он отдал ему свое сердце и был счастлив. Он не просил большего.

Конечно, у него нет огненного накала страсти. Это критики ставили ему в вину. И он дал нам светлую сторону греческой натуры. Его энтузиазм был не более долговечным, чем его розы. Но они были столь же прекрасны и неподражаемы. Он был интеллектуальным чувственником.

Он воспевал любовь, вино для тирана Самоса. Несмотря на все это, он был великим художником в уверенности моделирования и легкости прикосновения. Ему была присуща грациозная фантазия, отточенное остроумие придворного. Он сохранил расположение веков. Мир любил его. «То, что Анакреонт воспел в разгульном великолепии давным-давно, время не разрушило», — говорит Гораций.

Nec ... quid olim lusit Anacreon delevit ætas. И Платон, и Овидий хвалили его.

Разборчивый, ученый Боденштедт подражал ему, как и Хафизу, в своих «Песнях Мирзы Шафи». Можно было бы написать книгу о тех, кто любил его, кто пытался сделать его очарование своим собственным. Ему была присуща беглая легкость. Он — птица в беспечном пении. Какая грация! Он точно передает ощущение естественных вещей. Его эффект действительно природный, эффект чего-то без души, безответственного. С ним интеллект не стал обоюдоострым мечом, который режет руку. Его нота радости чиста, не смешана с заботой, как у мальчика. Он был из прекрасных свободных веков, когда дух был не скован. Прийти к нему свежим после чтения современных писателей — все равно что выйти из натопленного желтого бального зала, наполненного головокружительно кружащимися фигурами, в свежий, чистый воздух рассвета.

Гейне поклонялся своей душой божеству Анакреонта, языческой Венере, но страх перед еврейским Богом Гнева был в его сердце, и это всепоглощающее современное качество, называемое «горем», поставило на нем свою печать. Какое неудачное сочетание даров для лирического гения!

Всю свою жизнь он бежал от них, пока силы не иссякли, он заболел и умер, бежал от них дико в жалкой попытке достичь хотя бы раз убежища Греческого Сада Удовольствий Анакреонта, чтобы там гоняться за бабочками среди роз. Столетия прошли со спокойных дней Анакреонта. Хрупкое тело Гейне пыталось перекинуть мост через века. Это было невозможно. Он не мог исправить ошибку того, что родился не вовремя. Результатом стала смерть.

Конечно, он создал миниатюрный мир грации, красоты, но вложил в него трагическое сердце. Ду Фу был и любимым бродягой, и красноречивым менестрелем под умирающими лунами Китая.

Каждый из этих лириков в периоды своей жизни предавался распутству в тщетной попытке поймать, удержать ускользающий мир радости. Это ожесточило сердце еврея, сожгло его жизнь и ускорило его смерть. Это глубоко опечалило перса. Это опечалило Ду Фу и убило его. Но грека это не могло коснуться. Он был из Братства Пана, которые не могут скорбеть.

День каждого из них был днем, когда старые вещи менялись, уступая место новым. Это был период, который действительно имеет немало общего с сегодняшним днем, с которым можно провести важные параллели. Персы под предводительством Кира опустошали соблазнительные ионийские города Азии. Анакреонт, которому в то время было около восемнадцати, бежал с родителями во Фракию, оттуда на Самос, часть пути, приятно вообразить, вдоль прекрасной дороги, которая граничила с берегом Малой Азии, между белостенными городами и морем. Греческий мир перестраивался. Решительные битвы были записаны, и Ду Фу долгие годы сражался в войнах, которые разрушили гордую цивилизацию.

День Гейне был днем народных потрясений, революции. Он знал красноречивую речь Лассаля, обличительные статьи Бёрне. Дух перемен охватывал Европу. Классовые предрассудки умирали с трудом. Рождалось право личности.

Период Хафиза был похожим. И все же он обращал на него так же мало внимания, как Гёте в дни, когда Революция охватывала все вокруг. Династия за династией сменяли друг друга в Персии, чьи члены делали либо Шираз, дом Хафиза, своим местом жительства, либо Исфахан, либо Керман, пока, наконец, не пришел Тамерлан и не обезглавил их всех. Политический горизонт Хафиза был подобен горизонту Гейне в своей неопределенности и в смене перспектив. Подобно Гейне, он видел, как мировые завоеватели сметают твердую почву из-под его ног, и он мельком видел далекое видение мира, в котором не должно быть неравенства. У него было поэтическое видение справедливости будущего. Определенных фактов жизни Хафиза мало, они неудовлетворительны.

Одна из причин, по которой мы так мало о нем знаем, заключается в том, что для него мысль заменяла действие. Стихосложение было его способом вести активную жизнь. Идея была действием. Глаза его современников, возможно, не могли прийти к такой интерпретации. Его настоящее имя было Шамс-ад-Дин Мухаммад. Хафиз — это его гордое поэтическое имя, означающее «Великий в памяти». Действительно, существует предание, что он знал Коран наизусть.

Он родился в Ширазе, расположенном в плодородной долине Рокнабада — реки, которую он сравнивает с райской рекой. Здесь жизнь была приятной, точно так же, как у Гейне в веселом Рейнланде, и у Ду Фу в его юности, в чудесных дворцах Чанъаня, среди резного нефрита и золота в лунном свете. Это было начало XIV века, что на короткое время сделало его современником Данте: юность Хафиза совпала с преклонными годами итальянского поэта. В его юности, или, возможно, в ранней зрелости (мы достаточно уверены, что 1389 год примерно соответствует дате его смерти), должно быть, было время мира в речной долине, даже если это была лишь передышка посреди войн.

Монгольское владычество пало. Персия обретала себя. Султан Седша, сын завоевателя Мозаффара, был другом и поэтическим соратником Хафиза. Во время этого затишья в военных тревогах каждый предавался радости жизни, и жизнь в благословенном городе Ширазе была достойна того, чтобы ее помнить. Он говорит, что нигде розы не цвели так пышно. И мы рады ему верить. Султан Седша был человеком, способным оценить Хафиза. Ему тоже больше нравились красавицы гарема с лицами, подобными цветам, и миндалевидными глазами, танцы и песни, чем посты, медитации или монотонные молитвы мистиков. Религия была изношенной стороной удовольствия. Это были старые одежды человеческих наслаждений, превратившиеся в лохмотья. Некоторое время среди людей наблюдалась общая склонность обратиться к реальной жизни и оставить тщетные мечтания.

Хафиз был поэтом этого здорового, здравого порыва, объединив в себе творческий размах Руми с твердой хваткой в материальных вещах, с житейской мудростью Саади. Но он превосходил обоих в художественном чувстве формы, которая в четверостишиях достигла изящества и отличия, сопоставимых с Анакреонтом. После зимней войны это была плодородная весна, когда жизнь расцвела, а вместе с ней и гений.

Чингисхан предшествовал Хафизу. Тамерлан пришел в его преклонные годы и опустошил долину, чье очарование, перенесенное в литературу, уникально в истории; она лежала между пиками фиолетовых, чудовищных персидских гор, и он любил ее так сильно, что никогда не желал уезжать куда-либо еще. После падения монгольской власти, основанной Чингисханом, города Персии — Шираз, Йезд, Исфахан, Багдад, Ормуз — стали независимыми городами, подобно независимым городам Италии в Средние века. И, подобно им, они стали центрами искусства и господствующей мысли.

Хафиз принадлежал к религиозному ордену суфиев, к которому, как говорят, примкнул в юности. Позже, вероятно, он стал их главой, хотя мы знаем, что его свободный, энергичный ум не мог долго быть связан догмами ордена. Визирь Кивам-ад-Дин основал для него государственную школу, чтобы у него был гарантированный доход. Эти обязанности Хафиз исполнял более добросовестно, чем основатель, который приобрел неприятную привычку забывать о дне выплаты жалованья и о том факте, что поэты разделяют с миром вульгарную потребность в еде. Ниже приводится эффективный способ Хафиза напомнить ему о небрежности:

Thou jingling rhyme with the kernel of wit

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость